Primera Etapa (1899-1907): Soledades

En pleno apogeo del movimiento modernista, aparece primero Soledades (1903) y luego, suprimidas algunas composiciones y añadidas muchas más, Soledades, Galerías y otros poemas (1907). Años más tarde, recordando estos libros, Machado hablará del magisterio de Rubén Darío, pero proclamará que había pretendido “seguir camino bien distinto”.

Características:

  • A pesar de una tendencia a la sobriedad expresiva que se observa –sobre todo– en los poemas de la segunda edición, es mucho lo que hay de Modernismo en estos comienzos machadianos. Se trata, eso sí, de un Modernismo intimista, con esa veta romántica que recuerda en ocasiones a Bécquer o a Rosalía de Castro, tratando de apresar, en un íntimo monólogo, los “universales del sentimiento”.
  • Esos sentimientos universales conciernen, ante todo, a estos tres temas: el tiempo, la muerte, Dios. Es decir, el problema del destino del hombre, de la condición humana, aludiendo a su condición de poeta “existencial”. Pero hay también nostálgicos recuerdos de la infancia, finísimas evocaciones del paisaje… y un amor más soñado que vivido. Soledad, melancolía o angustia son los resultados de ese mirar hacia el fondo del alma.
  • Del Simbolismo y del Modernismo le viene igualmente a Machado su preferencia por ciertos tipos de ritmo. Así, en su versificación, hay una presencia reveladora de versos dodecasílabos y de alejandrinos, junto con algún ejemplo de métrica basada en pies acentuales. Sin embargo, ya se observa el gusto por las formas más sencillas, como el romance y la silva.
  • En fin, mucho es también lo que el léxico y las imágenes deben al lenguaje modernista. Lenguaje poético depurado. Lenguaje sobrio y claro, lo que no implica simpleza ni interpretación fácil. “Adjetivo definidor”: recurre a esta denominación propia y lo considera “por encima de la metáfora”.

Y, a pesar de todo, Machado posee ya esa “voz propia” que había buscado. El periodo de Soledades es un conjunto de hondísima poesía. En la visión machadiana y en el arte de Soledades, destacan los valores simbolistas. Esos son los símbolos. Algunos de los más recurrentes son:

  • El agua y la fuente: Son la imagen de la vida, casi siempre fluyendo monótonamente, aunque en otras ocasiones el agua, la fuente, pueda aparecer como un lamento por la juventud perdida. En líneas generales, el agua que corre significa vida, mientras que la estancada quiere aludir a la muerte. La fuente, a veces, la usa cuando quiere hacer referencia a sus anhelos e ilusiones, agua que brota. El agua es, en ocasiones, reflejo del fluir temporal.
  • El camino: Simboliza el curso de la vida, la vida que se aleja, a la búsqueda de su sentido. El camino son tanto sendas reales que el poeta ha recorrido en sus acostumbrados paseos vespertinos, como los caminos de la vida que conducen al ocaso, es decir, al final, a la muerte. Caminante y camino se complementan y son inseparables.
  • La tarde: El crepúsculo se asocia con la tristeza, la despedida, el final de la luz, la vejez y la muerte. La tarde representa la melancolía y la nostalgia de tiempos pasados, así como una pesimista premonición de la muerte. La tarde para él es la hora de reflexión en la que el hombre se enfrenta a su soledad. Es el símbolo del declive y decadencia.
  • El recuerdo y los sueños: Son dos símbolos que están muy relacionados. Aunque pueda parecer que son iguales, no transmiten las mismas sensaciones, ya que los recuerdos son más intensos que los sueños. Machado utiliza estos símbolos para revivir algunas experiencias del pasado, como la infancia o el amor.
  • La muerte: En sus poemas aparece la muerte representada de diferentes maneras: “doblar de campanas”, “olmo viejo, hendido por el rayo”, “Hasta que el mar te empuje”… Por otra parte, Machado en sus primeros poemas nos introduce la muerte como algo natural, pero a medida que pasa el tiempo y, especialmente, tras la muerte de su esposa Leonor, cambia la manera y nos introduce el tema de un modo más personal, más cercano.
  • Todos estos símbolos están relacionados directamente con el tiempo, ya que las poesías de Machado tratan de él. Según el propio Machado, “la poesía era palabra en el tiempo”. El poeta tiene que realizar una doble tarea, en cierto modo un poco contradictoria: captar la esencia de las cosas (el misterio del hombre y del mundo) y expresar el transcurso del tiempo (el fluir de la vida): esencialidad y temporalidad son, por lo tanto, las bases de la poesía machadiana.

Segunda Etapa (1907-1917): Campos de Castilla

Se publica Campos de Castilla en 1912, poco antes de la muerte de Leonor. Posteriormente, añadió nuevos poemas y volvió a publicarlo en 1917. Además, se acerca en cuanto a los temas y al estilo a los escritores de la Generación del 98. Los temas de este libro son muy variados, pero los fundamentales son:

  • El paisaje castellano: Si en Soledades el paisaje era más soñado que real y tenía un carácter simbólico en el que proyectaba el yo íntimo, en Campos de Castilla, y debido a su contacto con las tierras de Soria, describe paisajes reales. Sin embargo, el poeta, con un claro componente subjetivo, proyecta sus propios sentimientos sobre aquellas tierras, seleccionando los elementos más duros y acentuando con la adjetivación lo que sugiere soledad, fugacidad o muerte (sus constantes obsesiones). Además, las tierras de Soria se convierten en el prototipo del paisaje castellano, austero, árido y gris y, por extensión, del alma de España, en la línea de los noventayochistas.
  • La preocupación por España: Le inspira poemas sobre el pasado, presente o futuro de España. Recoge el glorioso pasado de las tierras de Castilla, su decadente presente y su esperanza en un futuro mejor. En algunos casos pueden verse puntos en común con el regeneracionismo que lo vincularían a la visión del espíritu del 98, como en el caso de “A orillas del Duero”. Sin embargo, en las poesías añadidas posteriormente (mientras permanece en Baeza y observa el mundo de los latifundios, los señoritos y la miseria de los campesinos) presenta una dura visión de la España tradicional, religiosa y conservadora, desde una ideología abiertamente progresista. Un ejemplo es el poema “El mañana efímero”.
  • Leonor, su esposa fallecida: En los poemas añadidos a la edición de 1917, y que Machado escribió desde Baeza, su mujer, ya fallecida, inspirará sentimientos de amor y también de dolor por su pérdida. Su recuerdo se asocia en muchas ocasiones a las evocaciones del paisaje soriano. Son poemas de una honda emotividad.

Métrica de “Yo voy soñando caminos”

Poema formado por 24 versos octosílabos, de arte menor, con rimas consonantes. Distribución en las siguientes estrofas: cuarteta –redondilla- cuarteta (bis). Es característico de la etapa modernista de Machado, que está representada por su poemario Soledades, el empleo de una métrica variada con un uso frecuente de estrofas tradicionales, como éstas.

Poema: Yo voy soñando caminos

Contextualización

En los años en que triunfa el Modernismo, aparece publicado el libro Soledades (1903) y luego, suprimidos algunos poemas y añadidos muchos más, se publica Soledades, galerías y otros poemas (1907). En este segundo libro se incluye el poema que vamos a analizar. Según Rafael Lapesa, esta composición parece estar inspirada en un poema de Rosalía de Castro que comienza así: ”Un-ha vez tiven un cravo/ cravado no corazón…”; es evidente que la “espina” de la que habla Machado, en el sentido de un amor doloroso, que produce daño por la frustración de lo inalcanzado, está en esa línea. En este sentido, cabe recordar la admiración de Machado por el romanticismo íntimo, personal, tan sentido… de la poeta gallega.

Tema

El deseo de llenar el angustioso vacío existencial y emocional.

Estructura

Estructura externa: El poema consta de 24 versos octosílabos (arte menor) distribuidos en 6 estrofas: cuarteta- redondilla cuarteta-cuarteta- redondilla- cuarteta (se explican en la métrica).

Estructura interna: El poema internamente está estructurado en dos partes. Ambos perfectamente equilibrados, ya que el primero corresponde a las tres primeras estrofas y el segundo a las tres últimas.

  • 1ª parte: El poeta, en una ensoñación llena de simbolismo, evoca y expresa su admiración por la belleza de un paisaje luminoso y, en ese caminar, recuerda una canción popular donde aparece el tema del “amor doloroso” del que el amante consigue desasirse, aún a costa de perder el preciado sentimiento.
  • 2ª parte: En el mismo momento en que termina de recordar esa canción, el poeta toma conciencia de que tampoco él siente ya su corazón, es decir, de su soledad y del vacío sentimental (estrofas 4 y 5), en clara antítesis con su estado anterior, libre de inquietudes. Y de ello deriva el deseo de llenar ese vacío que expresa la continuación del cantar (estrofa 6).

Ambas partes, por lo tanto, terminan con la cita textual de los versos de esa canción, si bien con funciones distintas: la primera genera la conciencia de su soledad, y la segunda le sirve de medio para expresar su ansia de amor. Y también, en clara correspondencia con los sentimientos de cada parte, encontraremos una naturaleza bella y luminosa en la primera, y un paisaje sombrío y solitario en la segunda.

Una noche de verano

Contextualización

Es un poema que pertenece a Campos de Castilla (1912). Recordemos que no es un libro uniforme, en primer lugar, por sus diferencias cronológicas. Entre la fecha del primer núcleo de poemas (1912) y su cierre en 1917 hay un lapso con acontecimientos graves, especialmente en el plano personal por la muerte de Leonor, su esposa, en 1912. Un intento de clasificación de los poemas nos daría una variedad temática de cierta amplitud; nos encontramos con piezas de paisaje, de paisaje y proyección humana, piezas con visión histórica, otras meramente descriptivas, piezas de preocupación existencial, de tema sociopolítico, poemas amorosos. El poema que vamos a comentar refleja el preciso momento de la muerte de Leonor y el dolor del poeta.

Contenido

Una noche de verano, la muerte –que aparece personificada– entra en casa del poeta y, silenciosa y altiva, se lleva la vida de su amada, provocando su profundo dolor.

Tema

El profundo dolor del poeta por la muerte de Leonor.

Estructura

Externa: El poema consta de 16 versos octosílabos con rima asonante en pares (romance).

Interna: El poema consta de dos apartados, presenta una gran simetría constructiva, ya que a su vez cada apartado puede subdividirse en dos secuencias de cuatro versos cada uno. Veamos a continuación:

PRIMER APARTADO:

  • En los cuatro primeros versos, tras la localización temporal “Una noche de verano”, se produce la entrada de la muerte en la casa del poeta.
  • En los versos 5-8 se narra muy descriptivamente el momento preciso del fallecimiento.

SEGUNDO APARTADO:

  • En los cuatro primeros versos (9-12) se produce la salida de la muerte sin dignarse ni a mirar ni a responder al poeta que le cuestiona sobre el acto que ha realizado.
  • En los cuatro últimos (13-16) versos se expresa el desgarro y dolor del poeta.

Métrica

Composición de 16 versos de arte menor, octosílabos, estructurados en forma de romance, con rima asonante /o/ en los versos pares, quedando libres los impares.

A un olmo seco

Contextualización

A finales de julio de 1912 aparece Campos de Castilla, obra a la que pertenece este poema. Conocemos la fecha exacta de composición: 4 de mayo de 1912. En julio de 1911, estando en París, su esposa, Leonor, sufre una violenta hemotisis y regresan a Soria, en donde ella morirá el 1 de agosto de 1912. Teniendo en cuenta estas circunstancias, el lector puede descubrir el simbolismo del poema y relacionar estos versos con la grave enfermedad que sufría Leonor e interpretar esta composición en esta línea: la honda preocupación por la enfermedad de Leonor y el deseo de su recuperación. Hay quien sugiere una interpretación más amplia en relación con el tema de España, en este caso el olmo reflejaría la decadencia del país y la esperanza del poeta en su regeneración. En ambos casos, que no tienen por qué ser excluyentes, se aprecia que este poema responde a una técnica simbolista: primero, presentación de un objeto; al final, se desvela su sentido profundo.

Contenido

A un olmo viejo y podrido le han brotado unas hojas verdes en primavera. Al contemplarlo, y antes de que sea derribado para hacer leña o acabe destrozado por la Naturaleza inclemente, el poeta desea dedicarle unos versos, mientras alberga y desea otro milagro, que es la curación de Leonor.

Tema

Depende de su interpretación:

  • Visión más realista: sorpresa del poeta por el florecimiento de un olmo casi muerto.
  • Visión más simbólica: La honda preocupación por la enfermedad de Leonor y el deseo de su recuperación.

Estructura

Externa: Poema formado por 30 versos. Utiliza versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante distribuida según la voluntad del poeta (silva).

Interna: Se aprecian tres apartados:

  • Primer apartado: Versos 1 al 14. Descripción del olmo viejo en la colina del Duero (Soria), señalando la contraposición con los álamos.
  • Segundo apartado: Versos 15 al 27. Deseo de reflejar en el poema el breve rebrotar del olmo antes de que desaparezca.
  • Tercer apartado: Los tres últimos versos. La esperanza de la curación de Leonor.

Métrica

Poema formado por 30 versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante, establecida a voluntad del poeta; el verso nº 24 queda suelto, sin rima. Es una forma métrica denominada silva, es una forma sencilla que Machado utiliza con frecuencia en su poesía.

Contexto Histórico y Social

La obra de Antonio Machado se enmarca desde el inicio del siglo XX hasta 1939, poco antes de finalizar la Guerra Civil española.

  • El siglo XIX había finalizado con la pérdida de las colonias de Cuba, Puerto Rico y Filipinas en 1898, lo que se conoció como el desastre del 98. A comienzos del siglo XX, la situación de España seguía siendo desalentadora. El país se regía por el sistema de la Restauración borbónica, según el cual la soberanía era compartida por la Corona y las Cortes. El sistema político se caracterizó por la alternancia en el poder pactada por los partidos conservador y liberal. Esto trajo consigo la corrupción del sistema parlamentario al recurrir al fraude electoral para que ganase las elecciones el partido al que le tocaba gobernar. Esta situación explica el antiparlamentarismo de muchos intelectuales y creadores. Además, España era un país atrasado, con una alta tasa de analfabetismo y muy lejos del nivel de industrialización europeo. Mientras, los núcleos rurales estaban gobernados por auténticos caciques, dueños de las tierras y de sus gentes. Ante este panorama de decadencia, surgió el Regeneracionismo, un movimiento ideológico que tuvo como objetivo modernizar el país para sacarlo del atraso en que se encontraba.
  • A este periodo le siguió la dictadura de Primo de Rivera (1923-31) con el consentimiento de Alfonso XIII, que llevará al desprestigio de la monarquía. La miseria muy generalizada, la organización y politización de la clase obrera y, sobre todo, la unión de las izquierdas, trajo consigo la proclamación de la Segunda República en 1931. Alfonso XIII abandonó el país.
  • El periodo republicano comenzó con un deseo de profundas reformas (reforma agraria, educativa, sufragio universal, estado laico), pero se manifestó impotente ante los problemas endémicos del país: los enfrentamientos ideológicos y sociales y la crisis económica. España se dividió en dos bandos irreconciliables, derechas e izquierdas. En julio de 1936, el general Franco se sublevó contra el gobierno de la República. Estalla la Guerra Civil (1936-1939), confrontación fratricida con la que culmina el enfrentamiento de las dos Españas, que Machado ya había reflejado en sus poemas.

Contexto Literario

  • A finales del siglo XIX, el rechazo al modo de vida burgués y el deseo de renovación artística origina dos movimientos literarios: Modernismo y Generación del 98. El Modernismo es una corriente estética, influida por el Simbolismo francés y caracterizada por un intento de encontrar la belleza absoluta al margen de cualquier preocupación social. Como creador de este movimiento literario se encuentra Rubén Darío, al que conocerá Machado en París y por el que sintió una gran admiración. En España destaca la figura de Juan Ramón Jiménez, en cuya revista Helios colaborará Machado.
  • La Generación del 98 sigue una vertiente ética, protagonizada por quienes elevaron sus voces para sacar al país de la decadencia en la que se encontraba sumido. Su pensamiento entronca con los pensadores irracionalistas europeos Schopenhauer y Nietzsche. En este grupo se incluyen Unamuno, Azorín, Maeztu y Baroja. Además de su deseo de regeneración del país, buscaron una innovación en el estilo que se caracterizó por la claridad y la precisión, aunque cada uno con su estilo personal.
  • Estas dos corrientes literarias influyen en algunos escritores como Antonio Machado o Valle-Inclán. En el caso de la obra de Antonio Machado, en su primera etapa, con Soledades, se advierte la influencia del Modernismo, aunque se trate de un Modernismo intimista, ya que escribe “mirando hacia dentro” tratando de apresar los sentimientos universales como el tiempo y la muerte, en un tono de soledad, melancolía o angustia. En su segunda etapa, Campos de Castilla, el interés del poeta se desplaza de la propia melancolía hacia realidades coincidentes con las preocupaciones del 98: el paisaje castellano, el tema de España. Pero posteriormente su visión histórica y política evoluciona hacia ideas más progresistas y comprometidas, muy distintas a las del 98, terminando su trayectoria en una poesía de contenido ideológico-filosófico.