Amor cortés

Amor cortés: Amor como servicio y vasallaje del caballero hacia la dama. La dama suele ser de clase superior y muchas veces casada. Amor clandestino y secreto, rara vez correspondido. Sufrimiento gozoso del enamorado, que rara vez tiene un final feliz. Fases del amante: Feñedor (sin expresar), Precador (declara sin respuesta), Entendedor (correspondido), Drudo (amante).

Reflexión moral

Tres vidas: Terrenal (buenas acciones para recordar), Fama (obras que perduran), Eterna (meta cristiana). Menosprecio del mundo: Importancia de los bienes espirituales sobre los materiales. Tiempo: Fugaz e irreversible. Fortuna: Diosa que decide sobre los bienes materiales, cristianizada como delegada de Dios. Muerte: Inevitable e igualitaria, representada macabramente. Tópico del “Ubi sunt” cuestiona el paradero de personas y bienes, resaltando la transitoriedad.

Géneros literarios

  • Canción: Origen trovadoresco, a menudo amorosa. Ejemplos: “A la flor de Nido” (Garcilaso de la Vega), “Canción del pirata” (José Espronceda).
  • Cantigas: Poemas breves cantados, tres partes: cabeza, variación, vuelta.
  • Plantos: Poemas de carácter fúnebre.
  • Glosas: Variaciones sobre un tema propuesto en la primera estrofa.
  • Elegía: Expresa dolor por un hecho lamentable. Ejemplos: “Coplas a la muerte de su padre” (Jorge Manrique), “Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías” (Federico García Lorca).
  • Epitalamio: Canción de bodas.
  • Himno: Expresa sentimientos o ideales colectivos. Ejemplo: “Himno al Sol” (Espronceda).
  • Oda: Exalta personas, situaciones o acciones. Ejemplos: “Oda a la vida retirada”, “Oda a Francisco Salinas” (Fray Luis de León).
  • Égloga: Poema lírico-dramático con pastores dialogando en una naturaleza bucólica. Ejemplo: “Églogas” (Virgilio).
  • Epístola: Carta en verso sobre diversos temas. Ejemplo: “Epístola de Jovino a Anfriso” (Gaspar Melchor de Jovellanos).
  • Sátira: Ridiculiza vicios o defectos. Ejemplo: “Sátira a Arnesto” (Jovellanos).
  • Fábula: Protagonizada por animales, con moraleja. : “Fábulas morales” (Samaniego), “Fábulas literarias” (Iriarte).

Género de La Celestina

  • Género dramático: Forma dialogada, personajes con vida propia y ambientación.
    • Inconvenientes: Dificultad para ponerla en escena por el movimiento, espacios y tiempos.
  • Novela sentimental: Tratamiento variado del tiempo, abundancia de espacios, análisis cuidadoso de personajes y largos monólogos.

Influencia de varios géneros

  • Comedia humanística: Creada por Petrarca, popular en los siglos XIV y XV.
  • Comedia romana: Influencia de Plauto y Terencio en el diálogo y acotaciones.
  • Comedia elegíaca: Influencia de “Pamphilus d’amore”.
  • Novela sentimental: Enfoque en los sentimientos, especialmente femeninos, y amor sensual y materialista.

“El Lazarillo de Tormes”

a. La carta:

  • Usada para advertir, censurar o intercambiar opiniones, con carácter serio.
  • Parodia de cartas serias en el Renacimiento. Intención irónica.
  • Rasgos: destinatario (Vuestra Merced), fecha y lugar.

b. Seudoautobiografía:

  • Biografía irónica sobre personajes destacados, presentándose como héroe.
  • Verosímil, aunque no todo le haya sucedido al narrador.
  • Crítica social, inversión de valores de la época, narrado en 1ª persona.

c. Relato folklórico:

  • Presentación del narrador como héroe (nacimiento en el río como Moisés).
  • Elementos como la muerte del padre, servicio a un ciego, engaños, golpes y venganzas.
  • Personalización de relatos no originales.

d. Ambigüedad:

  • Advertida desde el prólogo, visión crítica del autor tras la mirada del niño.
  • Uso de ironía, frases con doble sentido, antítesis y paradojas.
  • Opinión del autor expresada indirectamente, interpretación del lector.

e. Narración, descripción y diálogo:

  • Predominio de la narración breve, seleccionando hechos de interés.
  • Contado desde el final volviendo al principio, con reflexiones subjetivas.
  • Descripción mínima destacando golpes, miserias, casa vacía.
  • Diálogo escaso y de estilo directo.

Mentalidad y cultura en el Renacimiento

  • Mentalidad antropocéntrica: Confianza en el ser humano y avance en ciencias experimentales (e.g., heliocentrismo). Innovaciones técnicas: molino de viento, gafas, brújula, papel.
  • Presencia de lo religioso y lo mágico: Intervenciones del demonio, apariciones de la Virgen, milagros, brujas, culto a reliquias.
  • Humanistas: Influencia de la cultura clásica y nuevas corrientes ideológicas:
    • Escepticismo: Crítica al dogmatismo medieval.
    • Estoicismo: Control de pasiones y vida en paz.
    • Neoplatonismo: Belleza natural como reflejo de lo divino.
    • Pitagorismo: Orden universal.
    • Epicureísmo: Goce moderado de la vida.
    • Racionalismo: Razón y experimentación.
    • Erasmismo: Religión íntima, crítica a lo ritual.
  • Revalorización del ser humano: Importancia al individuo y sentimientos. Aparición del mecenas como protector del arte y artistas (e.g., Cardenal Cisneros en España).
  • Rasgos peculiares en España:
    • Secularización de la cultura: Separación de lo religioso y lo pagano.
    • Humanización de la cultura: Importancia del hombre y sus sentimientos junto a Dios.
    • Paganización del arte: Elementos musicales, naturales, humanos, mitológicos.
    • Búsqueda de la belleza: En la figura humana y la naturaleza.
    • Espíritu crítico.
    • Recuperación de lo clásico: Lenguas y autores.
  • Dos etapas en España:
  1. Primera mitad del siglo XVI (Carlos I): Influencia europea (petrarquismo, neoplatonismo, erasmismo).
  2. Segunda mitad del siglo XVI (Felipe II): Defensa del catolicismo, movimientos espirituales (ascetismo, misticismo).

Temas del Renacimiento

3.1. Amor

  • Petrarquismo: Relacionado con el amor humano, sigue las líneas del amor cortés, se espiritualiza y añade nuevos rasgos como el análisis minucioso de los sentimientos, la identificación con la naturaleza y la sinceridad. La amada es descrita metafóricamente con elementos naturales y mitológicos.
  • Ascetismo y misticismo: Relacionados con el amor a Dios, buscan la liberación del pecado y la unión con Dios a través de la oración, penitencia y contacto con la naturaleza y el arte.

3.2. La naturaleza

  • Idealizada como un “Locus Amoenus” (lugar ameno).
  • Reflejo de la naturaleza de Dios y testigo del sufrimiento de los amantes en la literatura petrarquista.
  • Refugio acogedor en la literatura ascético-mística.
  • Bucolismo: Género literario recuperado en el Renacimiento, protagonizado por pastores en una naturaleza idílica.

3.3. Mitología

  • Influencia de la mitología clásica grecolatina, principalmente a través de “Las metamorfosis de Ovidio”. Función estética y embellecedora, pierde su sentido religioso y se convierte en fantasía poética.

3.4. El mundo caballeresco

  • Introducción de héroes caballerescos idealizados, movidos por el amor y el deseo de justicia. Realizan hazañas mezclando lo real y lo fantástico, presentadas a sus amadas.

3.5. La historia

  • Temas relacionados con la política imperial de Carlos I y la Conquista de América.

3.6. El ideal patriótico

  • Espíritu nacionalista en la España de Felipe II, exaltado a través de composiciones líricas (odas, himnos, canciones) y épicas (poemas heroicos, romances épicos).

Prosa humanística

  • Destaca en la segunda mitad del siglo XVI, con una fuerte influencia religiosa (ascetismo y misticismo).
  • Obras notables: Fray Luis de León, Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, Fray Luis de Granada.
  • Literatura didáctica e histórica en la primera mitad del siglo XVI:
    • “Diálogo de la lengua” de Juan de Valdés.
    • “Menosprecio de la Corte y alabanza de la aldea” de Fray Antonio de Guevara.
    • “Historia de las Indias” del Padre Mariano.
    • Cartas de conquistadores.

Novela

  • Novela pastoril: Similar a la égloga pero en prosa. Ejemplos: “La Diana” de Jorge de Montemayor, “La Galatea” de Cervantes.
  • Novela bizantina: Aventuras griegas. Ejemplos: “El peregrino en su patria” de Lope de Vega, “Los trabajos de Persiles y Sigismunda” de Cervantes.
  • Novela morisca: Relaciones entre cristianos y moros. Ejemplo: “Historia de Abencerraje y la hermosa Jarifa”.
  • Novela celestinesca: Inspirada en “La Celestina”. Ejemplo: “La Lozana Andaluza” de Francisco Delicado.
  • Novela corta: Influencia italiana, finalidad didáctico-moral. Ejemplo: “Novelas ejemplares” de Cervantes.
  • Novela dialogada: Introducción del diálogo entre personajes, crítica social. Ejemplos: “El viaje de Turquía” de Cristóbal de Villalón, “El crotalón”.
  • Novela de caballerías: Temática religiosa, cruzadas, Santo Grial. Ejemplos: “Amadís de Gaula”, “Tirant lo Blanc”.
  • Novela picaresca: Reacción a las novelas de caballerías, caracterizada por el realismo y crítica social. Ejemplos: “Lazarillo de Tormes”, “Guzmán de Alfarache”, “El buscón”.

I a XIII: Reflexión filosófica sobre la fugacidad de la vida y la inestabilidad de los bienes terrenales. La vida terrenal es solo un paso, y todo lo material desaparece con la muerte, la fortuna y el tiempo. XIV a XXIV: Confirma lo anterior con ejemplos concretos desde la Antigüedad hasta sus contemporáneos. Introduce la idea del poder igualatorio de la muerte y el tópico del “Ubi sunt?” XXV a XL: Alabanza a su padre, comparando sus cualidades con personajes históricos. Humanización de la muerte, que habla con Don Rodrigo antes de llevárselo. Don Rodrigo se despide de sus familiares y acepta la muerte con resignación cristiana.

Églogas de Garcilaso de la Vega

Primera Égloga: dos pastores se lamentan de sus amores frustrados, el primero Salicio se queja del rechazo de su amada Galatea. El segundo, Nemoroso se lamenta de la muerte de su amada Elisa.
En realidad ambas historias cuentan la propia historia de Garcilaso, con su musa Isabel quién lo rechazó y al parecer murió de parto.
Segunda égloga: sirve de exaltación a la Casa de Alba. En esta égloga se expresa el dolor y la locura que provoca en Albanio, un pastor, el amor no correspondido de su amada Camila. Él intenta suicidarse hasta que se encuentra con Nemoroso y comparte sus sentimientos de tristeza.
Tercera Égloga: narra las cuatro historias que tejen cuatro ninfas a orillas del Tajo:
 La 1ª ninfa, Filodoce, teje la historia de Orfeo y Eurídice.
 La 2ª ninfa, Dinamene, teje la historia de Apolo y Dafne.
 La 3ª ninfa, Climene, teje la historia de Venus y Adonis.
 La 4ª ninfa, Nise, teje la historia de Nemoroso y Elisa.
De esta forma Garcilaso consigue 2 de los objetivos esenciales de la literatura renacentista:
 Convertir la vida en arte (por un lado cuenta en su obra parte de su vida, por otro lado la ninfa teje la historia de Nemoroso).
 Introducir literatura dentro de literatura (la 1ª égloga en la que se habla de Nemoroso, se teje en la 3ª).

Mitos Clásicos en las Églogas

Orfeo y Eurídice. Orfeo desciende al inframundo para recuperar a su amada Eurídice, quien ha fallecido. Hades accede a dejarla ir con la condición de que Orfeo no mire hasta salir. Al dudar y volver la mirada, pierde a Eurídice y tras su muerte se encuentran en el más allá.

Apolo y Dafne. Apolo se enamora de Dafne. Eros le disparó a Apolo una flecha de oro para que se enamorase de ella y a Dafne una flecha de plomo que le hizo huir de Apolo. Cuando Apolo estaba a punto de alcanzarla, Dafne invocó a su padre, quien la transformó en una hoja de laurel.

Venus y Adonis. Venus se enamora de Adonis y se convierte en su compañera. Adonis es mortalmente herido por un jabalí enviado por Marte por celos. Venus transforma la sangre de Adonis en una anémona.

Nemoroso y Elisa. Nemoroso llora la muerte de Elisa. Nemoroso es consolado por Zeus, quien le devuelve su talento y transforma el cuerpo de Elisa en una semilla.