El Sonido en el Cine

Introducción

El sonido es, junto a la imagen, la forma expresiva más rica que tiene el cine. Se trata de una técnica y necesidad, no es un medio de expresión aparte o una dimensión suplementaria.

Funciones del Sonido

  • Generar autenticidad, verismo (ampliar el grado de realidad)
  • Continuidad sonora
  • Empleo normal de la palabra
  • Silencio por contraste
  • Yuxtaposición/mezcla de varios sonidos

Tipos de Función del Sonido

  1. **Diegético:** Lo vemos en pantalla
  2. **Extradiegético:** No lo vemos de dónde viene
  3. **Paradiegético:**

Elementos Sonoros

  • Música incidental
  • Ruidos/efectos:
    1. Naturales
    2. Mecánicos/digitales, neutrales
    3. Humanos
  • Palabra

Historia del Cine Sonoro

Pre-Mundo y Sonido

  • 1893: Fotografía parlante
  • 1911: Incorporación del sonido
  • 1923: Se crea el Phonofilm
  • 1927: “El cantor de jazz” ¿primera película sonora?

Aspectos a Tener en Cuenta

  • **Cine mudo:** Cine sonoro como una dualidad compleja
  • **Importancia fundamental de la sincronicidad entre sonido e imagen**
  • La industria del cine había establecido sus bases en la época del cine mudo: en lo referido al modelo de producción industrial y a las estrellas. (Se mantiene hasta la época del cine sonoro)
  • El sonido obliga a un cambio forzado, tanto para el realizador como para el espectador. Ambos deben aprender y explorar esta nueva configuración audiovisual sobre el sentido-sintaxis.

Hollywood Clásico

  • 1927: Sonido
  • 1930: Escándalos
  • 1934: **Código Hays**
  • 1940:
  • 1950: Se mantiene el modelo a base de gigantismo y felicidad
  • 1960:

Modelo de Estudios

  • Fabricación industrial bajo una lógica capitalista:
    1. Garantizar rentabilidad
    2. Masivo y estandarizado
    3. División del trabajo
  • Grandes estudios: Warner, MGM, Fox, etc.
  • **Star System:** Clave para el modelo, actores y estereotipos
  • **Código Hays:** Es un código de moralidad aplicado a las películas. Intentan imprimir en la pantalla, una buena imagen (imagen de un Estados Unidos limpio).
  • Autoregulación y censura de los estudios
  • 1939 es el sumo momento del modelo cinematográfico (“Lo que el viento se llevó”, “El mago de Oz”)
  • Actor vs industrialización

Géneros Cinematográficos

(Policial, melodrama, comedia, terror, western, etc)

  • Sistema que organiza los relatos en base a características comunes (de realización/historia)
  • Todo género tiene su **arquetipo** (personaje clásico) y su historia (dentro del relato, lógica interna)
  • Unidades temáticas compartidas por una serie de relatos (películas, series, libros, etc) que tienen funciones determinadas
  • Los elementos similares de cada género son a nivel estilístico de las historias que se cuentan y también de realización
  • Matriz donde se ordenan los relatos
  • Los géneros tienen subgéneros
  • Surgen por una necesidad de los productores de orientar al público
  • Plantean un **verosimil:** Una lógica en su mundo

Subgéneros

Dentro de ellos también está, el **Cruce de Géneros:**

Cuando una película comparte cosas de más de un género (ej: “Cowboys vs Aliens”, ciencia ficción y western)

Vanguardias Cinematográficas

  • Rompen las formas establecidas
  • Proponen una ruptura de los patrones que crea una nueva forma de patrones que se asimila
  • Se asimilaron bien con la lógica del cine
  • Corrientes artísticas/políticas de comienzos del siglo XX
  • Son hijos de su contexto (Primera Guerra Mundial), revoluciones, militarismo, industrialización avanzada
  • Tuvieron su desarrollo en varias ramas del arte (pintura, literatura, teatro, fotografía, escultura) y el cine fue uno de los que produjo sus obras profundas y logradas
  • Quiebran patrones, reglas y crean un nuevo código: asimilación de Hollywood por sus aportes
  • Su influencia se mantiene hasta la actualidad

1. Realismo Soviético

  • Contexto: Ascenso del comunismo
  • Principal aporte: **Montaje**, la simbología en imágenes
  • Función: El cine como propaganda/doctrina, documenta la verdad “manipulando la imagen”

2. Expresionismo Alemán

  • Contexto: República de Weimar
  • Aportes: Estética siniestra/uso de escenografía no realista/uso de claroscuros y sombras
  • Concepción: Temáticas angustiantes, conectadas con el romanticismo/actuaciones dramáticas/maquillajes

3. Surrealismo Francés

  • Contexto: Gran influencia de las historias de Freud y el psicoanálisis
  • Aportes: Experimentación, cine de características de animación
  • Concepción: El arte como no lógico, síntesis del caos, plasmado el mundo de los sueños

4. Neorrealismo Italiano

  • Contexto: Posguerra, secuelas del fascismo, reconstrucción
  • Características: Procura ser un cine que se adhiere a la realidad
  • Aportes:
    • Actores no profesionales/escenarios naturales
    • Tensión dramática a favor de la descripción
    • Apariencia documental
    • Velocidad en la puesta en escena

Nouvelle Vague

  • Contexto: Final de la Segunda Guerra Mundial y reconstrucción, descolonización de Francia, Guerra Fría
  • Características: Cine de ruptura en lo formal, la forma y el modo se oponen a las convenciones clásicas, hay un ataque permanente al cine tradicional. Nueva forma de representación
  • Además de ser realizadores eran escritores, debatían sobre cine
  • **Cine de autor:** El realizador impone su mirada. Importancia del “cámara style”
  • Cine como manipulación
  • Aportes:
    • **Montaje explícito**, no neutral ni transparente, se rompe la continuidad
    • Cámara en mano
    • **Plano secuencia** y tiempos muertos
    • Cine como collage
    • Seguimiento de personajes en un movimiento
    • Improvisación con los actores

Tuvo mucha influencia sobre otras “Nuevas Olas”

Montaje

  • Organización de planos de un film en ciertas condiciones de orden y duración
  • Lo visual y lo sonoro se dan como en un conjunto de elementos que se yuxtaponen, encadenan y/o regulan por el tiempo
  • Es la condición necesaria y suficiente para la instauración del cine como un arte propio
  • Funciones:
    • Generar continuidad
    • Darle un ritmo
    • Proveer la especificidad de sentido en la historia a contar
  • El **plano:** Unidad mínima sobre la cual se construyen las escenas (unidad de tiempo y lugar) y secuencias (totalidad de unidad de acción)
  • **Montaje Clásico:** También llamado narrativo (transparente) se apega al relato de manera transparente y se asocia con el concepto de raccord (enlace)
  • Innovaciones:
    • **Montaje Alternado:** 2 o más acciones en distinto lugar y contemporáneas que confluyen
    • **Montaje Paralelo:** 2 o más acciones en distinto lugar que confluyen como idea en la mente del espectador
    • **Montaje Ideológico:** Crea relaciones entre acciones, objetos y personajes metafóricamente