Remedios Varo

Remedios Varo, pintora originaria de Girona, fue influenciada en el dibujo técnico por su padre. Inspirada por Goya, Hieronymus Bosch, la literatura fantástica de Julio Verne, Giorgio de Chirico y el surrealismo. Fue una de las primeras mujeres estudiantes en la Escuela de San Fernando, Madrid.

Su obra, en cierto modo autobiográfica, retrata figuras humanas con característicos ojos grandes y narices aguileñas distintivas. Estiliza mucho las figuras, a menudo ubicándolas en interiores claustrofóbicos, utilizando una paleta de colores ocres y empleando ilusiones ópticas y diversas texturas como collage, decalcomanía, etc.

Fuertemente influenciada por la Edad Media, se sintió atraída por sus ilustraciones de cuentos de hadas, magia y psicoanálisis (de ahí sus representaciones del subconsciente). Más tarde, se unió al grupo surrealista Logicofobistas, incorporando elementos surrealistas a su obra, notablemente en su pieza “L’Agent Double”, caracterizada por su ambiente surrealista, claustrofóbico y onírico.

Encargada por la empresa farmacéutica Bayer para proyectos interactivos, creó obras como “Amibiasis”, abordando la contaminación del agua para advertir contra su uso para higiene o consumo, mostrando su enfoque pedagógico.

Su producción artística se mantuvo consistente en sus últimos años a pesar de su pesada carga de trabajo. Obras destacadas incluyen “Títeres Vegetales”, que fusiona el surrealismo con técnicas de decalcomanía, “Angustia” que explora formas geométricas influenciadas por la Escuela Metafísica, y “Premonición” que indaga en temas mágicos. Otras obras incluyen “Retrato del doctor Ignacio Chávez”, “Ruptura” y “La Despedida”, todas reflejando varios aspectos de su vida y evolución artística.

Su obra “Hacia la Torre” simboliza la naturaleza abarcadora del mundo, difuminando los límites terrestres, representando elementos de tierra, agua, aire y fuego.

Maruja Mallo

Nacida en Lugo, Galicia, se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde conoció a Dalí, Lorca y Alberti. Fue una persona bohemia, obsesionada con el dibujo técnico y geométrico. Sus obras inicialmente representaban mujeres esbeltas, influida por sus viajes y el movimiento surrealista. Durante la Guerra Civil Española, se exilió a Buenos Aires, donde alcanzó reconocimiento. Su estilo combina surrealismo y cubismo, con ausencia de perspectiva. Su obra incluye “La Isleña”, “La Cidista”, “Dos Mujeres en la Playa”, “La Verbena”, “Serie de Cloacas y Campanarios”, entre otros. Al regresar a España, su arte adquirió tintes futuristas, con referencias a la naturaleza y lo cósmico.

Pablo Picasso

Nacido como Pablo Ruiz en Málaga, se trasladó a Galicia y luego a Barcelona debido al trabajo de su padre. En Barcelona, se reunió con intelectuales en Quatre Gats y conoció a su compañero, Casagemas, quien lo acompañó a París. En París, fue influenciado por Toulouse-Lautrec.

Su obra se divide en siete etapas:

  1. Etapa Azul (1901-1904): Influenciado por el suicidio de Casagemas, predominan los tonos azules y las representaciones humanas tristes.
  2. Etapa Rosa (1904-1907): Marcada por su enamoramiento de una modelo, presenta personajes circenses con tonos pálidos.
  3. Etapa Protocubista (1907-1909): Introduce elementos del cubismo con retratos como “Retrato de Gertrude Stein” y “Mujer con Abanico”.
  4. Etapa Cubista (1909-1914): Se divide en cubismo analítico y sintético, obsesionado con bodegones y la arquitectura.

Obras destacadas incluyen “Las Señoritas de Avignon”, precursora del cubismo, y “Ma Jolie”, una exploración abstracta de la realidad. Su estilo evolucionó constantemente, influenciando profundamente el arte del siglo XX.

Pablo Picasso: Cubismo, Neoclasicismo, Surrealismo y Guernica

Cubismo:

  • Cubismo Analítico (1907-1909): Experimentación con formas y geometría, falta de perspectiva e iluminación abaloria.
  • Cubismo Sintético (1911-1914): Uso de formas simples, collage, y multilocalidad, con obras como “Vaso y Botella de Sucre” y “El Vaso de Absenta”.

Neoclasicismo (1909-1914):

  • Inspirado en los clásicos, con personajes grandes y robustos en obras como “La Siesta” y “Dos Mujeres Corriendo por la Playa”.

Surrealismo (1925-1932):

  • Influencia del Futurismo y colores vibrantes en obras como “La Danza” y “El Beso”, así como la representación del dolor en “La Mantis Religiosa”.

Guernica (1937):

  • Dedicado al bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española, con referencias a “Los Horrores de la Guerra” de Rubens y homenajes a Velázquez y Goya.

Picasso combinó múltiples estilos a lo largo de su carrera, desde el cubismo hasta el surrealismo, dejando un legado artístico único e influyente en la historia del arte moderno.

Pablo Picasso: “Las Meninas”

Simbolismo:

  • Incluye una espada y una paloma entre el minotauro y el caballo como símbolos de paz.
  • La mujer a la derecha se inspira en una de sus musas, suplicando el cese de la violencia, recordando la obra “Fusilamiento del 3 de Mayo”.
  • Incorpora un guiño a los avances tecnológicos con una mano sosteniendo un candil, representando la dualidad de la nueva tecnología para la humanidad.

Estilo:

  • Combina características de diferentes estilos: el cubismo, el surrealismo y el expresionismo, con formas sintéticas y abstractas.

Revisión de los Clásicos (1954-1973):

  • Etapa final con influencia de Velázquez y Delacroix.
  • Obras como “Matanza en Corea” recuerdan a “Fusilamiento del 3 de Mayo” y “Fusilamiento de Maximiliano”.
  • Destaca por la clasificación inmediata de los personajes y la geometría desmesurada de sus cuerpos, con tonos grises y caras femeninas cubistas.
  • Durante esta etapa, Picasso creó más de 45 versiones de “Las Meninas”.

Esta obra de Picasso fusiona símbolos, estilos y referencias clásicas para ofrecer una reinterpretación única y provocativa de un tema icónico en la historia del arte.

Georges Braque

Pintor parisino contemporáneo de Picasso, con paralelismos con Monet y el impresionismo. Influenciado por Cézanne, admiraba su obra. Durante la Primera Guerra Mundial, dejó el cubismo y se centró en pintar bodegones y temas mitológicos nórdicos. Prefería resaltar la naturaleza sobre la arquitectura en sus obras. Fue uno de los primeros artistas en utilizar el collage. Su obra “Casas en el Estanque” muestra un incipiente cubismo, con geometría en las ramas de los árboles y diferentes puntos de vista de las casas. Experimentó con el cubismo analítico en obras como “Botella y Peces”, y el cubismo sintético en “Mandolina”. También incursionó en ensamblajes y collage, como se ve en “Compartir et Verve” y “Naturaleza Muerta sobre Tabla”, donde combina influencias del cubismo y del surrealismo.

La obra de Braque refleja su experimentación constante con diferentes estilos y técnicas, dejando un legado significativo en el arte moderno.

Juan Gris

Pintor español conocido por sus retratos y bodegones. Estudió en Madrid y se trasladó a Francia, donde se influenció por el cubismo de Picasso y Braque. Su estilo cubista tiende más hacia lo sintético, con obras que parecen rompecabezas más que reflejar un espejo roto. Poseía una afinidad por las matemáticas, reflejada en la armonía de sus obras. Utilizaba un método deductivo en su proceso creativo, comenzando con medidas matemáticas antes de definir las formas. Su técnica de “Rimas Pictóricas o Plásticas” fusionaba elementos de dos realidades diferentes en una sola obra. Durante su vida, tuvo influencia de Corot, especialmente en su segunda etapa. Obras destacadas incluyen “El Lavabo”, “Mujer con Cesto”, “El Tumador” y “Paisaje en Levante”.

La obra de Juan Gris es reconocida por su colorido, armonía matemática y su enfoque único del cubismo, que lo distingue como uno de los principales exponentes del movimiento.

Pablo Gargallo y Constantin Brâncuși

Pablo Gargallo: Nacido en Zaragoza, se trasladó a París durante la dictadura de Primo de Rivera. Su obra presenta dos vertientes: una clasicista para asegurar ingresos y otra vanguardista que refleja su estilo personal. Sus obras doradas son naturalistas, con proporciones realistas, influenciadas por artistas como Gaudí y Tamara de Lempicka. Obsesionado con la idea del vacío, creaba esculturas con superficies pulidas y partes vacías. Obras destacadas incluyen “Mujer” y “Kiki de Montparnasse”.

Constantin Brâncuși: Escultor rumano conocido por su estilo abstracto y moderno, no asociado a ningún movimiento artístico específico. Se enfocaba en la esencia de sus obras, con influencias del arte primitivo y de Modigliani. Comparado con Rodin, Brâncuși se diferenciaba por su uso de peanas y por completar sus obras. Obras destacadas incluyen “Puerta del Beso”, “La Columna Infinita”, y “Princesa X”.

Tanto Gargallo como Brâncuși dejaron un legado significativo en el mundo del arte, con obras que desafiaron las convenciones y exploraron nuevas formas de expresión.