El Jardín de las Delicias del Bosco: Simbolismo y Significado

Descripción

Se trata de un tríptico de madera pintado al óleo, con una gran carga simbólica. En la tabla cerrada aparece representada la creación del mundo, de manera que la Tierra se muestra dentro de una esfera de cristal. En su interior, una vez abierto el tríptico, cada tabla representa un tema: La creación de Adán y Eva (tabla de la izquierda), El Jardín de las Delicias (tabla central) y El Infierno (tabla de la derecha). Por lo tanto, aunque cada tabla refleja una temática diferenciada, todas giran en torno a la aparición del pecado en el mundo, la naturaleza de los pecados relacionados con los placeres terrenales y las consecuencias que el disfrute de estos conlleva, con los castigos del infierno.

Tabla Izquierda: La Creación de Adán y Eva

En la tabla de la izquierda, se representa el último día de la creación, cuando Dios decide crear primero al hombre y, acto seguido, a la mujer. En esta obra resaltan los colores brillantes, azules y verdes, y en un entorno idílico, de formas rocosas caprichosas, el pintor representa animales, algunos reales y otros fantásticos. La idílica imagen de paz del paraíso se interrumpe cuando, contemplando con mayor atención, se observa a un león devorando un ciervo o un leopardo con un ratón en la boca. Estos elementos perturbadores de la paz paradisíaca anuncian la presencia acechante del pecado. En el estanque central aparece la fuente de la vida, representada con una forma entre orgánica y mineral, por uno de cuyos orificios aparece una lechuza, símbolo del mal. Probablemente este elemento tenga connotaciones sexuales y fálicas, anunciando los placeres de la carne desarrollados en la segunda tabla. A la derecha del estanque aparece una roca con forma de rostro humano, el rostro del diablo, de la que sale una serpiente para enroscarse en el árbol de la Ciencia del Bien y del Mal, desde donde tentará a Eva.

Tabla Central: El Jardín de las Delicias

En la tabla central, la que da título al conjunto de la obra, aparece un paisaje en el que el pecado ha triunfado y multitud de seres humanos, hombres y mujeres sin distinción de su condición social o raza, sucumben a los placeres de la carne. Así, en la parte inferior aparecen numerosos desnudos en grupos o parejas acompañados de moluscos, conchas, así como de frutos rojos (cerezas, frambuesas, fresas) como metáforas de la fugacidad de los placeres sexuales. Igualmente, aparecen pájaros gigantes como símbolos del deseo sexual. En el centro hay un estanque circular recorrido por un cortejo de jinetes desnudos sobre animales, reales y fantásticos. Podría representar la fuente de la eterna juventud o el estanque del adulterio en el que bañan sus cuerpos mujeres desnudas con tocados de cuervos y pavos, símbolos de la incredulidad y de la vanidad respectivamente. Detrás aparece un estanque en el que convergen cuatro ríos en alusión a los ríos del Paraíso. También aparecen construcciones imaginarias.

Tabla Derecha: El Infierno

El panel de la derecha representa el infierno en el que los pecadores sufren innumerables torturas como consecuencia de los pecados cometidos. En esta tabla, los colores, en consonancia con el tema, se vuelven oscuros, predominando los tonos negros, azulados y rojizos. En la parte superior se ve una ciudad en llamas, así como las más variadas torturas a las que son sometidos los pecadores. En la parte central aparecen representaciones oníricas, con criaturas extrañas. En la parte central aparece un rostro masculino que se ha interpretado como un autorretrato del pintor, con un disco sobre la cabeza en la que bailan distintos monstruos. Un personaje monstruoso con cabeza de ave devora pecadores a la vez que los defeca en un pozo. En el nivel inferior aparecen jugadores de dados y naipes torturados por demonios.

Composición y Significado

En cuanto a la composición, en todo el cuadro es importante la línea, la minuciosidad para realizar figuras pequeñas y los detalles. Los colores están supeditados a la temática: en el Paraíso predominan los tonos amarillos y verdes; en la tabla central se mantienen estos colores y la luz que procede de los cuerpos blancos y desnudos, que así se resaltan del resto, se introduce el color rojo como símbolo de la pasión; en el infierno el negro y el rojo son los colores dominantes.

Significado: Para algunos críticos, el cuadro supondría una exaltación de los placeres, pero parece más lógico el sentido de presentar los vicios de la sociedad y su castigo, por tanto, una función moral. El cuadro fue uno de los favoritos de Felipe II y hoy se encuentra en el Museo del Prado.

Identificación

Pintura Flamenca. Se trata del tríptico titulado El Jardín de las Delicias, pintado por el pintor holandés Hyeronimus Bosch, conocido con el sobrenombre de “El Bosco”, a comienzos del siglo XVI. Fecha: 1510-1515. Dimensiones: 220 cm de alto x 195 cm la tabla central y 96,5 cm las tablas laterales. Localización: Museo del Prado.

Relaciones Estilísticas

La obra está llena de innumerables personajes y símbolos. Sin duda, ésta encierra un mensaje moralizante, advirtiendo al hombre de las consecuencias que tiene el disfrute de los placeres carnales, que aunque dulces son de breve duración, como los frutos rojos, frente al carácter eterno de las torturas del infierno representada en la tabla anexa. Sin embargo, hay investigadores que han dado un sentido distinto. Para ellos, la tabla central, en vez de representar los pecados, representaría un estado idílico de un Paraíso de disfrute para el hombre, en el que no existe la vejez ni los trabajos, y que nunca existió como consecuencia del pecado cometido por Eva. No obstante, hay que ver una clara influencia medieval en la obra del Bosco, visible tanto en los personajes fantásticos y demoníacos, que enlazan directamente con los bestiarios medievales, como en el recurso a la caricatura y la sátira con un fin moralizante.

Obras Relacionadas

  • El Carro de Heno – El Bosco
  • Las Tentaciones de San Antonio – El Bosco
  • Los Siete Pecados Capitales – El Bosco
  • Obras de los Primitivos Flamencos

Entorno Sociocultural

En esta obra, el Bosco da testimonio de un estilo original, aunque con raíces en la tradición medieval. La pintura del Bosco fue muy valorada por el rey Felipe II por su carácter moralizante, lo que hizo que adquiriera algunas de las mejores obras de este autor, hoy día conservadas en el Museo del Prado. Igualmente, los pintores del movimiento surrealista (Dalí, Magritte, etc.) vieron en la obra del Bosco un precursor del mundo onírico que buscaban en su pintura, definiendo su obra como la del “primer pintor surrealista”.