Arte bizantino

Arquitectura: A.

B. Materiales constructivos

piedra y ladrillos.

C. Técnica constructiva

Sistema abovedado y muros de mampostería.

D. Columnas

el capitel corintio desaparece y pasa a ser un tronco de pirámide con decoración geométrica, de hojas de acanto, que se añaden al cimacio. Hechos de mármol, lisos.

E. Decoración

pobreza de materiales disimulado con la decoración. Decoran inmensamente el exterior. Muros decorados con frescos y mosaicos.

Iconográficamente, tiene un papel metafórico: cúpula como cielo.

El edificio más característico del arte bizantino es la basílica (San Apolinar del Nuevo y San Apolinar In Classe).

Arte visigodo

Etapas del arte visigodo:

Arquitectura:

1. Planta: tiene una planta basilical o cruciforme, con capillas en los brazos o en la cabecera De la Iglesia.

Decoración

– decoración geométrica hasta el siglo VI: Parecen inspirados en tapices, orfebrería o carpintería.

Capiteles corintios y bizantinos

Empleo de la piedra

aparejo talado regular.

Arco de herradura

adoptado luego por los árabes.

Bóveda de medio cañón

de arista (a veces).


Escasez de vanos: con ventanas de su solo hueco.

Ejemplos de edificios

Capiteles de San Juan de la Nave introduce decoración figurativa.

Al margen de los capiteles: San Juan de Baños (Palencia 661)

Cripta de San Juan Antolín de la Catedral de Palencia

S. VII. Santa Comba de Banda S.VII: Planta de cruz griega y decoración. San Pedro de la Nave (Zamora).

Orfebrería visigoda: Fíbulas o alfileresCoronas botinas: piezas suntuosas donadas a los templos como ofrendas.

Arte prerrománico. Arquitectura: 1. 2. Bóveda sobre arcos fajones: interior con pilastras y en el exterior sobre abundantes contrafuertes. 3. Mampostería o sillar de sillarejo: en los muros se añade un refuerzo en las esquinas y contrafuertes, con diferencia al muro tallado regular visigodo. 5.

– medallones o clípteos: decoración en forma circular.

– alfiz o moldura en las ventanas.

– celosía: en las tribunas.

– fuste con sincisiones ogueadas: imitación helicoidal de la cuerda.

6. Líneas rectas: predominantes en los edificios.

– planta basilical: de tradición paleocristiana.

– pilares: sustituyen a las columnas.

– ábsides rectangulares.

– capilla mayor con cámara del tesoro: accesible desde el exterior.

– porche o pórtico lateral.

– aspecto elevado.


ARQUITECTURA ISLÁMICA: LA MEZQUITA. A. ARMONÍA CON EL PAISAJE: Con elevaciones moderadas, se adapta a las condiciones geográficas de extrema aridez. B. MATERIALES DISPONIBLES: Sustituye los materiales difíciles de adquirir (piedra), por otros accesibles (ladrillo, mampostería, madera, yeso, cerámica). C. VOLÚMENES CÚBICOS: D. CÚPULAS Y BÓVEDAS DIVERSAS: Bóveda de crucería (sin cruzar los nervios en el centro, creando un espacio interior), gallonada, calada (decorada) o de bulbo. E. COLUMNAS Y PILARES. F. ARCOS: De herradura (heredado de los visigodos), a veces apuntado, o polilobulado (s.X), con dovelas en rojo y blanco, extendido desde Córdoba. G. ÁMBITO INTERIOR: Muy decorado, contraste con el exterior sencillo. H. HORROR VACUI: Característico oriental. I. POLICROMÍA: Genera un recargamiento. J. DECORACIÓN: Técnicas heredadas de Bizancio.

El edificio característico del arte islámico es la mezquita, lugar de reunión de la comunidad musulmana. Partes: 1. Sahn o patio soportalazo: Simboliza la peregrinación de Mahoma por el desierto. 2.Haram o sala de oración: Dividida en naves, orientadas a la quibla. 3. Quibla: Muro principal orientado a la Meca, que incluye el mihrab. 4. Mihrab o nicho abierto: En el centro de la quibla, lugar más sagrado y decorado. 5. Maxura: Recinto cerrado para el califa o imán, delante de la quibla. 6. Mimbar o púlpito: Junto a la quibla y el Mihrab. 7. Madrasa: Escuelas teológicas en las que se enseña el Corán. 8. Ribat: Convento-fortaleza para monjes guerreros defensores del Islam.

EL ARTE ROMÁNICO

Terror milenario. Peregrinación (arte de caminos), Arte feudal-rura.

ARQUITECTURA: MONASTERIOS E IGLESIAS: ESCUELAS

. Planta: La cabecera (ábside) determinará el resto. Ábside: Espacio semicircular (generalmente dividido en tres) que integra el altar. Girola: Estructura que enlaza las naves laterales con las capillas radiales y el ábside, en forma de pasillo curvilíneo.

Elementos sostenidos: Arco de medio punto. Bóveda de cañón. Bóveda de aristas. Cúpulas semiesféricas.

Elementos sustentantes:  Muro de sillería: Uniendo geometría y piedra sostiene la pesada cubierta generando los contrafuertes. Columnas y pilares: Sujetan la bóveda de cañón apareciendo los pilares compuestos). Se alternarán, aunque abandonen el canon clásico. Destacamos su presencia en los claustros. Predominio de macizos: Con iluminación reducida, ventanas estrechas y escasa comunicación exterior, se trata de solucionar colocando un triforio, un segundo piso que eleva la altura y duplica los vanos.

En iglesias de peregrinación: Planta de cruz latina: Eliminando la división del altar.Transepto. Girola. Capillas radiales. Triforio. En monasterios: Iglesia: Edificio más rico. – Claustro: Espacio ajardinado rodeado de la galería, destinado a la distribución – Sala capitular: Cuadrada y con bancos corridos, para la reunión con el prior. – Refectorio: Comedor generalmente rectangular. – Sriptorium: Estudio para la copia de libros antiguos. – Dormitorio, almacenes, hospedería… 


FRANCIA

Borgoña: Con el MONASTERIO DE CLUNY y SANTA MARÍA DE VÉZELAY. Normandía: Se caracteriza por los techos de madera y las torres de la fachada, sin decoración escultórica ni casi geométrica. Influirá en el estilo normando (Inglaterra). Destacamos la CATEDRAL DE CAEN. – Poitou: Al oeste (Poitiers, Angulema, Périgueux), se mantiene la tradición decorativa bizantina, con torres cónicas de escama, escultura en la fachada y cúpulas sobre pechina. Destacan la CATEDRAL DE ANGULEMA y NUESTRA SEÑORA DE POITIERS. – Provenza (vía tolosana): Destaca la gran simplicidad, de influencia romana pero no bizantina. Destaca SAN TRIÓFIMO DE ARLÉS, SAN SERNÍN DE TOULOUSE y SAN FRONT DE PERIGUEUX.

ITALIA

Arcos vivos y lombardos (ciegos). Columna: En vez de pilar. Mármoles de colores como decoración: En vez de escultura. Separación del baptisterio y el campanario. Elementos clásicos: Como porches con columnas y tejados a doble vertiente. Destacamos el CONJUNTO DE PISA, SAN MINIATO, SAN AMBROSIO  y CATEDRAL DE PALERMO.

.INGLATERRA:

Se transfiere el estilo normando con la conquista de Guillermo de Normandía (1066): Naves largas. Gran cimborrio. A veces doble triforio. Decoración geométrica. Destacan las catedrales de WINCHESTER, CLOUCESTER y DURHAM.

ARTES FIGURATIVAS: ESTÉTICA E ICONOGRAFÍA

El lugar predominante será el pórtico (tímpano, dintel, parteluz y arquivoltas), aunque también aparece en las ramblas, capiteles y cimacios. Características: Antinaturalismo. Rigidez y tosquedad Hieratismo e inexpresión. Ausencia de volumen. Evangelios, Antiguo Testamento (Génesis) , hagiografías (vidas de santos). 


Vanguardias

Cubismo: 1907 a la primera guerra mundial.
Características: reacción al color de los fauves, geometrizado, no utiliz.an la rerspectiva convencional, ni color de la realidad ni luz, sin punto de vista único. Co tonos neutros. grises y blancos. Búsqueda de una 4º dimensión.
Cubismo pintura: destacan braque y picasso,  con unas figuras estilísticas y bodegones, de colores apagados y lineas rectas. Juan Gns, Leger Y Al Gieizes, de grandes planos y color uniforme, pasa a ser un collage.
Obras: Picacaso: naturaleza muerta con silla de rejilla. Juan Gris: Naturaleza muerta con silla de rejilla. Fernando Léger: La escalera.
Cubismo en escultura  tiene un id eal geométrico  y  arte efímero durante e! siglo XX. Obras: Brancusi: beso en un cubo casi perfecto. Archipenko: Pierrot el primer autor gue da valor al hueco.
Pop-art: en los años 60 tratan temas de pueblo, con valor iconográfico al . consumo, con una crítica a esta. Obras: Andy Warhol: Marilyn Monroe, Elvis Presley. Roy Lichtestein: Chica ahogándose.
Picasso: 1° etapa: 14 años denomina dibujo y color. 16 años pinta ciencia Y claridad . A los 19 decora muros de una taberna barcelenesa.
Estapa  azul: Azul como color simbólico. Desesperación, angustia. Símbolo de este mundo será el circo ambulante. El dibujo es severo, pintura dura y alargamiento con pérdida  de color. Formas escuálidas.
Etapa rosa: Pasa de azul a rosa. Con formas graciosas y sosegadas. Dibujo de
iínea rapida con tema de arlequines. Pintura alejada de naturaleza. Empieza el camino de geometrización.
Cubismo: analítico: destaca  la línea. Sintético: destaca el color. Hermético: sin tema. Periodo cristal: Juego de formas y rotores.
Surealismo: Cambio de temática con admiración por escritores como breton. Se centra en lo onírico, por el amor de la vida que le reinventa a la anatomía. Su metamorfosis se basa en curvas y elipses. Obras: Mujer sentada en el borde del mar. Guernica. Mujer que llora.


Tras II Guerra mundial: etapa clásica, aunque no abandona el cubismo ni surrealismo. Después de la posguerra vuelve el optimismo. Con balcones abiertos al mediterráneo. Con fiquras anteriores de etapas anteriores. En los años 70 crea las Meninas. Y termina con los grabados y las cerárniras.Surrealismo: en los años 30, producido por André bretón, se representa oníricamente plasmando el mundo de los sueños en nuestra conciencia. Los artistas animan lo animado, metamorfosis ,aislamiento de partes del cuerpo. Con temas sexuales tratados de forma lúdica. Obras: Marc Chagall: yo y la

aldea. Chrico: Hector y Andromana. Magritte: El profeta. Henry Moore; Grupo familiar.

Miró: tiene breve incursiones con cubismo y dadaísmo. El surrealismo, tierra. labrada en su programa vital. Tiene varias etapas: carnaval de arlequín; esculturas-objeto, obras murales y decorados teatrales; reduce la expresión a una sola linea. Pintura se define como alegre y sencilla. Obras: Carnaval de arleq uín. Constelaciones.

Fauvismo: El color protagonista del cuadro reduce a cualquier color.Se aplican directamente desde el tubo. Con una mancha plana y ancha. De lineas gruesas y nítida. Caballos verdes, mares morados… Obra: Matisse:
busca solidez., el azul y verde se oponen a los rojos. Luic: Calma y voluptuosidad. Rouault Se entra en la línea. Vlaminnck: se inspira en Van Gogh. con paisajes dramáticos de color rojo.

Dadaísmo: de forma la pintura,su reacción influye por la guerra mundial, desprestiqio a artistas. Tienen un lema: ..la destrucción también es de la voz”.

V pretenden escandalizar a la burguesía. Hacen cuadros con basura y elevan un orinal a la categoría de arte. Obras: Duchamp: Desnudo bajando una escalera 1912. Grosz: Los pilares de la sociedad. Picabía: Pinta máquinas en las que se burla de la ciencia.
Futurismo: Hace vibrante la pintura, la velocidad como belleza. Y Boccioni hace un manifiesto de pinturas futuristas. Crea una serie de posiciones .y el sonido represntado con una secuenda de ondas. Obras: Baila: La niña corriendo por el balcón . Velocidad del automovil.Carra:Cavaillere rosso.

Severino.Dinamismo de una bailarina.