Arquitectura Gótica: Catedrales Españolas y su Evolución

Reims representa el ideal arquitectónico de la armonía gótica y es símbolo de la realeza francesa. Los planos pertenecen a varios maestros. El ascendente espacio interior de Reims, bañado en claridad, resultó un alarde técnico y un prodigio místico en la época.

Las Grandes Catedrales Góticas Españolas

Catedral de Toledo

Las obras las inició el Maestro Martín, siguiendo la planta de salón de Notre-Dame al no abrirse al exterior del transepto, y va a ser la más grande entre las españolas del S.XIII. Consta de 5 naves y 3 pisos en altura escalonada, hueco de capillas, triforio de arquillos ciegos y cuerpo de ventanas. El presbiterio está rodeado por una doble girola y su gran novedad residía en la forma de cubrir los dos deambulatorios y las 15 capillas absidiales que adornaban la cabecera. La solución fue descomponer este espacio en tramos triangulares y rectangulares, contrarrestando sus empujes mediante arbotantes.

Catedral de Burgos

El templo tuvo dos grandes maestros de obras: Maestro Enrique y Juan Pérez. El proyecto original tenía planta de 3 naves, transepto de brazos muy marcados y amplia cabecera, provista de girola y capillas absidiales. La estructura de estas capillas comenzó siendo semicircular, y más tarde semidecagonal. El alzado de los muros es tripartito, pero a diferencia de Toledo, el triforio ciego no se decora con arquillos del arte mudéjar, sino con elementos góticos. Una característica que marcaría la escuela burgalesa es el espinazo, que cruza las bóvedas ojivales en su parte dorsal.

Catedral de León

Al igual que Burgos, está situada en el Camino de Santiago y recibe las influencias atlánticas de la Isla de Francia. Sus arquitectos fueron el Maestro Simón, Maestro Enrique y Juan Pérez. La catedral de León es una réplica de la de Reims, aunque con proporciones reducidas. Consta de 3 naves, amplio transepto y gran cabecera con 5 capillas poligonales abierta a la girola. La distribución del muro sigue siendo tripartita, pero el triforio se perfora con vidrieras. El hecho de que las naves carezcan de capillas colaterales permitió disolver las paredes y ofrecer 3 niveles de ventanas, que inundan de luz todo el recinto.

El Gótico Mediterráneo

En el S.XIV, los esquemas atlánticos procedentes del norte de Francia dan paso al gótico mediterráneo. Se trata de iglesias de 1 o 3 naves con capillas entre contrafuertes y cubiertas a la misma altura, cuya estructura afecta al espacio interior y a la masa arquitectónica externa. El resultado son salones de perfil rectangular, opuestos a la silueta triangular del gótico atlántico, producida por el escalonamiento de las naves. Las catedrales más importantes son: las de Barcelona, Manresa y Gerona, la cual tiene una única nave y un gran rosetón sobre el arco toral.

Los Edificios Civiles

Las construcciones civiles de la arquitectura del arte gótico son: las universidades, las lonjas, los ayuntamientos, los palacios urbanos, los colegios y los hospitales.

  • Las universidades: La estructura de estos edificios académicos se inspira en la tradición arquitectónica monástica: patios para pasear y leer, y a su alrededor, las aulas, biblioteca y capilla.
  • Las lonjas: Aquí se manifiesta el incremento del comercio, pues están destinadas a contrataciones mercantiles.
  • Los ayuntamientos: Lugar donde se celebraban las reuniones cuando la burguesía decide participar en política. El ayuntamiento refleja el orgullo de la localidad, convirtiéndose estos edificios en una réplica de la catedral.
  • Palacios urbanos: La riqueza y el lujo están presentes en estas mansiones urbanas, adaptadas a los negocios y a la vida doméstica. Son viviendas con almacenes, oficina, sala de recepción, dependencias para la servidumbre y habitaciones donde residían los miembros de la familia.

La Escultura Gótica: Portadas y Retablos

La portada gótica sigue cumpliendo la misma función que ejerció durante el Románico. Las diferencias hay que buscarlas en los elementos arquitectónicos que configuran el portal, en la presencia de imágenes, en la novedad iconográfica de los temas y en su composición naturalista. La invasión de imágenes se explica por la necesidad narrativa, por el apuntamiento ojival del tímpano, que ofrece mayor espacio para representar personajes y escenas, y por concordar el número de portadas con las naves transversales y longitudinales del templo. La temática de la escultura puede ser: figurativa, vegetal o geométrica.

En cuanto al ámbito figurativo, se siguen utilizando temas tradicionales con nueva presentación, como Cristo crucificado, Pantocrátor o la Virgen con el Niño. Pero también tienen lugar nuevos temas relacionados con la vida de los santos, principalmente, el Nuevo Testamento. Por otra parte, empieza a desarrollarse el ornato floral. La composición de estas imágenes, arqueadas y animadas, inaugura el naturalismo gótico, rompiendo con la ley de la frontalidad románica.

La escultura en el gótico podemos encontrarla en figuras extensas, en las capillas laterales (sepulcros y altares), en retablos o subordinados a la arquitectura, es decir, separadas de la arquitectura arquitectónica. De esta forma, lo encontrábamos en los muros o mayormente en portadas dividiéndose en las formas horizontales del tímpano y decorándose las arquivoltas.

Dentro del templo, el retablo decora la capilla principal. Se presenta como una portada interior elaborada en madera policromada, cuyos orígenes son extranjeros: italianos y flamencos. Aunque también provienen de las tablas románicas. La principal causa del desarrollo de retablos se encuentra en la necesidad de embellecer el altar mayor, que había quedado desnudo al desplazar la sillería coral desde el presbiterio a la nave central. El programa iconográfico que reciben los retablos puede ser pictórico o escultórico. Cataluña optó por los retablos pintados, cuyo estilo pertenecía al Trecento italiano mientras que Castilla prefirió los retablos escultóricos flamencos.

La Pintura Gótica

La pintura en el gótico la podemos ver manifestada al fresco, en tablas, ventanas o libros. La evolución de la pintura dio lugar a cuatro etapas:

  1. Flamenco-gótico (S.XIII – primer tercio S.XIV): Predominio de la línea, canon estilizado, colorido vivo de tintas planas y fondos de un solo color.
  2. Italiano-gótico (S.XIV).
  3. Gótico Flamenco (S.XV).
  4. Gótico Internacional (primera mitad S.XV): Caligrafía lineal francesa, obsesión italiana por el espacio y la profundidad, y calidades matéricas y detallismo flamenco.