Introducción histórica al Barroco

El Barroco es un estilo artístico que se desarrolló desde el siglo XVII hasta el siglo XVIII. Sus formas de expresión varían según la región, influenciadas por la cultura y la religión. En España, predominó el catolicismo; en Francia, un estilo cortesano; en los Países Bajos, un enfoque distinto debido a la Reforma Protestante; e Italia, influenciada por el Renacimiento. El término “barroco” podría derivar de “barrueco” (perla irregular) o de “grotesco”. Este estilo es una evolución del Renacimiento y el Manierismo, coincidiendo con una crisis espiritual que llevó a la búsqueda de nuevas formas de pensar y sentir, basadas en la razón y centradas en lo eterno. Durante mucho tiempo, se le consideró el arte de la Contrarreforma, con su máxima expresión en el Concilio de Trento, donde se establecieron las bases para el arte como medio de expresión de la doctrina cristiana. Se construyeron iglesias barrocas en América y, además de las misas, se buscaba representar el dogma con episodios sagrados, como la Virgen Inmaculada. El Barroco también fue el arte del poder civil, con monarcas adoptando el término “majestad” para representar su poder.

Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca, que tuvo su inicio alrededor de 1630 y finalizó hacia 1750, se caracteriza por:

  • Plantas y alzados con movimiento.
  • Preocupación por las fachadas y el espacio circundante.
  • Intento de agrandar visualmente los edificios.

Roma fue el punto de partida, bajo el mecenazgo de los papas, con proyectos religiosos y urbanos. Desde allí, se extendió a Génova y Venecia, luego a España y otros países católicos europeos. La línea curva en las fachadas y plantas buscaba conectar el exterior con el interior.

Bernini y la Arquitectura Barroca Italiana

Gian Lorenzo Bernini, pintor y escultor, fue una figura clave en la arquitectura barroca italiana. Educado por los jesuitas, su obra refleja obediencia al Papa. Entre sus obras destacan la columnata de la Plaza de San Pedro en el Vaticano y el baldaquino con columnas salomónicas sobre el altar mayor.

Arquitectura Barroca en España

España, un país católico activo en la Contrarreforma, tuvo un arte fundamentalmente religioso, con la nobleza y el clero como principales mecenas. El Barroco fue un instrumento político y se extendió con fuerza a la América española. En España, se mezcló la sobriedad con la ornamentación, manteniendo los esquemas arquitectónicos del Renacimiento pero añadiendo ornamentación. La influencia del Monasterio de El Escorial fue notable.

Arquitectos Destacados en España

  • Juan Gómez de Mora: Puerta de la Encarnación de Madrid, Plaza Mayor y Ayuntamiento de Madrid.
  • Juan Bautista de Toledo: Panteón de los Reyes del Escorial.
  • Familia Churriguera: José Churriguera, con un estilo personal e innovador, Palacio Nuevo de Bastan, Iglesia de Loeches, Panteón de la Casa de Alba, Plaza Mayor de Salamanca y cúpula de la Catedral de Salamanca.
  • Narciso Tomé: Transparente de la Catedral de Toledo.
  • Pedro de Ribera: Puerta del antiguo Hospicio, Cuartel del Conde Duque y Puente de Toledo.

Escultura Barroca

Bernini, comparable a Miguel Ángel en el Renacimiento, siguió la tradición del mármol blanco. Sus obras religiosas, como el Éxtasis de Santa Teresa, representan el espíritu contrarreformista del siglo XVII. Esta obra muestra el momento de unión mística con Dios, con un cuerpo abandonado y un ángel clavando la flecha del amor divino. Otras obras destacadas incluyen el David y Apolo y Dafne.

Las artes figurativas barrocas son realistas, con temas religiosos y la iglesia como principal cliente. En España, la escultura se caracteriza por tallas de madera policromada, acentuando el realismo. Se distinguen dos escuelas:

  • Escuela Castellana: Representa emociones y dolor de forma intensa. Gregorio Hernández es el autor más importante.
  • Escuela Andaluza: Realismo más sosegado y espiritual.

Introducción al Manierismo

El Manierismo es un estilo artístico que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVI, como transición del Renacimiento al Barroco. Algunos lo consideran la última etapa del Renacimiento, mientras que otros lo ven como un estilo propio. Responde a la Contrarreforma y al Concilio de Trento. El término “manierismo” se refiere a la “manera” o estilo de los grandes artistas, aunque inicialmente tuvo una connotación negativa. Las primeras manifestaciones se encuentran entre 1525 y 1530, y su final se sitúa con la muerte de El Greco en 1614. Es un estilo variado, con un enfoque intelectual en Italia, cortesano en Francia, lúdico en Praga y espiritual en España.

Características del Manierismo

  1. Complicación de temas y formas del clasicismo renacentista.
  2. Liberación del culto a la belleza, con confusión y contrastes de luz.
  3. Uso del color como recurso expresivo.
  4. Figuras en marcos estrechos y con fondos oscuros.
  5. Arte basado en el conocimiento, popular en medios aristocráticos.

El Greco

Nacido en Creta, El Greco fue un pintor de iconos que aprendió de los grandes maestros venecianos como Tiziano, Veronés y Tintoretto. Tras un breve paso por Roma, se estableció en Toledo, donde desarrolló su estilo único, principalmente en obras religiosas. Fue olvidado hasta finales del siglo XIX, cuando fue redescubierto como un precursor del expresionismo español.

Obras Destacadas de El Greco

  • El entierro del Conde de Orgaz: Separación entre cielo y tierra, con una conexión entre ambos.
  • El expolio: Composición en almendra, con un rostro de Cristo implorante.
  • La Anunciación de María: Composición en S, con una Virgen asustada.
  • El Bautismo de Cristo: Uso del claro-oscuro y composición en S.
  • El niño de la candela: Efecto de luz y claro-oscuro.
  • Laoconte: Tema mitológico con fondo de Toledo.
  • Paisaje toledano: Tormenta y elementos de la ciudad.
  • Adoración a los pastores: Pastores asustados por la luz del niño.
  • Ascensión de María: Subida al cielo con ayuda de ángeles.
  • La Sagrada Familia: Cielo revuelto.
  • La Resurrección de Cristo: Composición en S y uso del claro-oscuro.
  • La Trinidad: Composición en S y paloma del Espíritu Santo como eje.
  • El Caballero de la Mano en el Pecho: Austero retrato de un caballero.

Las composiciones de El Greco se caracterizan por mandorlas místicas, colores intensos, paisajes toledanos y cielos revueltos.

Pintura Barroca: Velázquez

Diego Velázquez, nacido en Sevilla en 1599, adoptó el apellido de su madre. Se formó en un taller y realizó obras realistas, como La vieja friendo huevos. En 1622, viajó a Madrid para ser pintor de los reyes, pero no lo logró inicialmente. Sin embargo, realizó retratos de figuras importantes, como Luis de Góngora. En 1623, el Conde Duque le encargó el retrato de Felipe IV, quien lo contrató como pintor de la corte.

Obras Destacadas de Velázquez

  • Retrato de Felipe IV: Refleja su carácter intelectual.
  • El príncipe Baltasar Carlos: Expresa ternura hacia el niño.
  • Mariana de Austria: Retrato de la reina.
  • El conde Duque de Olivares: Retrato de perfil.
  • El triunfo de Baco: Tema mitológico con influencia de Caravaggio.
  • La rendición de Breda o las lanzas: Acontecimiento histórico con composición en dos rectángulos.
  • La familia de Felipe IV o las Meninas: Perspectiva aérea y múltiples interpretaciones.

Pintura Barroca: José de Ribera, el Españoleto

José de Ribera, conocido como el Españoleto, trabajó en Nápoles, donde añadió el tenebrismo de Caravaggio a su realismo español. Sus cuadros se caracterizan por contrastes de luces y sombras. Pintó temas religiosos utilizando modelos de la calle.

Obras Destacadas de Ribera

  • San Andrés: Cuerpo desgastado iluminado.
  • San Pedro: Figura recortada sobre fondo oscuro.
  • San Pablo, San Gerónimo, María Magdalena penitente, La Trinidad, San Sebastián, El sueño de Jacob, La mujer barbuda, Prometeo: Temas religiosos y mitológicos con uso del claro-oscuro.