Arte Islámico y Mudéjar: Fusión de Culturas

Influencia Prerrománica y Fusión entre Arte Islámico y Cristiano

El arte islámico y su influencia en la península ibérica dieron lugar al fenómeno mudéjar, especialmente notable durante la época de la conquista cristiana de los reinos musulmanes. El término “mudéjar” proviene del árabe y se refiere a los musulmanes que permanecían en reinos cristianos. Este estilo se puede apreciar en plazas de toros, iglesias y estaciones, reflejando una convivencia cultural. Los cristianos, fascinados por el arte islámico, adoptaron y adaptaron sus formas, creando un estilo mudéjar no unitario, con variantes como el toledano y el andaluz.

Características del Arte Mudéjar

Las nuevas construcciones mudéjares combinaban formas de construcción musulmanas, como alminares que se convertían en campanarios. En la arquitectura, se destaca el horror vacui (densidad ornamental), el uso de materiales como el ladrillo, el yeso y la madera. Se observan torres, altares, arcos de herradura y mixtilíneos, así como una fusión de elementos y efectos lumínicos. La cerámica variada se empleaba en cubiertas de madera que derivaban de alfarges. Los muebles se decoraban con lacerías y los techos eran policromados. La pintura figurativa también era común. Los judíos aprovecharon este contexto para construir sinagogas, utilizando yeserías, suelos, techos y celosías. La heráldica, con dientes de sierra, paneles y marcos cerrados, era otro elemento distintivo.

Románico Mudéjar

El románico mudéjar combina la planta y estructura románica con elementos decorativos musulmanes. Un ejemplo es la Iglesia de la Lugareja en Arévalo.

Gótico Mudéjar

El gótico mudéjar presenta una estructura gótica con decoración de sebka y figuras geométricas. Un ejemplo notable es la iglesia de San Salvador de Teruel.

Arte Románico: Expresión de la Fe y el Feudalismo

Contexto Histórico y Características

El arte románico se desarrolló en el contexto del feudalismo, una economía agraria y una sociedad jerarquizada. La religión cristiana tenía una importancia central. Este estilo se caracteriza por su unidad. Los muros se construían con sillería, sillarejo y mampostería. Los pilares soportaban el peso del edificio, y se utilizaban sistemas de contrarrestos.

Elementos Constructivos

Las plantas típicas eran basilicales o de cruz latina, con transepto, ábside, torre o cimborrio y girola. Las cubiertas incluían bóvedas de cañón, de arista, de horno y cúpulas sobre pechinas. Los arcos y vanos presentaban arquivoltas y eran abocinados. Las portadas tenían tímpano, parteluz y jambas. Se usaban contrafuertes y bandas lombardas.

Elementos Sustentantes y Decorativos

Los muros de mampostería de ladrillo, las columnas con capiteles de nido de avispa y los pilares de piedra eran comunes. Los arcos cubrían los vanos, que podían ser lobulados o polilobulados. Las bóvedas de madera eran de tipo alfarje, y las cúpulas, gallonadas. La decoración era austera, con ausencia de figuras, predominando la geometría, los azulejos, la epigrafía y los mocárabes.

Tipos de Edificios

Los edificios islámicos incluían mezquitas hipóstilas, de planta central, de puertas, bazares, palacios y baños.

Periodo Omeya

Durante el periodo omeya, se construyeron la Mezquita de la Roca y la de Damasco, símbolos de la peregrinación y el triunfo del Islam.

Periodo Abasí

En el periodo abasí, con la capital en Bagdad, se desarrollaron nuevas mezquitas.

Arquitectura Visigoda y Arte Mozárabe

Arquitectura Visigoda

La arquitectura visigoda era modesta, con muros de piedra y sillares, arcos de herradura que imitaban el estilo romano, cubiertas de madera y bóvedas de herradura. Las cabeceras eran cuadradas, y el espacio se dividía en naves, transepto y altar. Un ejemplo es San Pedro de la Nave.

Escultura Visigoda

La escultura era también modesta, con bandas decorativas y bajo relieve de temática religiosa, como la representación de Daniel entre los leones. La orfebrería era destacada.

Arte Mozárabe

El arte mozárabe se desarrolló entre la población cristiana perseguida en Al-Ándalus que repobló el valle del Duero. Utilizaban muros de piedra, arcos de herradura, columnas como soporte, cubiertas de madera y bóvedas califales. Las plantas eran variadas. Un ejemplo es Santiago de Peñalba.

Pintura Mozárabe

La pintura era religiosa, basada en la Biblia y el Apocalipsis, con la técnica de la aguada y una finalidad didáctica.

Arquitectura y Escultura Románicas

Arquitectura Románica

La planta románica podía ser basilical o de cruz latina. Se utilizaban arcos de medio punto, muros de sillería, columnas de fuste liso, pilares cuadrados y bóvedas con triforio, de cañón, fajón y pechina.

Escultura Románica

La escultura era hierática, rígida, sin perspectiva ni fondo, con horror vacui y geometrización. Las figuras se adaptaban al marco, y se incluían figuras vegetales. Ejemplos notables son el Pórtico de la Gloria y la Incredulidad de Santo Tomás.

Pintura Románica

La pintura se realizaba sobre tabla o mural, con técnicas de temple y fresco. Era religiosa, con iconografía específica, ausencia de perspectiva, delimitación de contornos con trazos gruesos, perspectiva jerárquica y ausencia de movimiento. Se observaba la superposición de cabezas.

Arte Gótico: Verticalidad y Luz

Nuevas Ideas y Desarrollo Urbano

El arte gótico surgió con nuevas ideas religiosas y el desarrollo de las ciudades. Se caracteriza por la verticalidad y la luminosidad.

Elementos Constructivos

Se utilizaban arcos apuntados, bóvedas cuatripartitas y pilares baquetonados. Los muros tenían soportes exteriores. La tracería gótica incluía temas vegetales y animales. Los capiteles y retablos eran comunes.

Principales Construcciones

Las catedrales presentaban planta de cruz latina, cimborrio, crucero pequeño, alzado con triforio, gárgolas, tracerías y vidrieras. También se construían ayuntamientos y lonjas.

Escultura Gótica

Los temas incluían el Pantocrátor, Cristo humanizado, el fin del Apocalipsis, temas marianos, vida de santos, el paraíso y la muerte. Se observa realismo, canon estilizado, naturalismo, carácter monumental y tallado de paños. Las etapas incluyen el protogótico (hieratismo), el gótico clásico (idealismo y solemnidad) y el final (patetismo). El tímpano, las jambas y el parteluz eran elementos clave. La escultura exenta era gesticulante y realista, destacando las representaciones de la Virgen con un tono dulce.

Retablos, Sillerías y Sepulcros

Los retablos eran armazones de madera divididos en franjas verticales con recuadros, con una finalidad narrativa. Las sillerías se encontraban en el coro y eran de temática religiosa. Los sepulcros reflejaban la imagen de la persona fallecida.

Pintura Gótica

  • Soporte: Muros, tabla, vidrieras, miniaturas.
  • Técnica: Temple.
  • Plástica: Dibujo, color, perspectiva, fondos, composición, ideal estético.
  • Temática: Religiosa.
  • Estilo: Gótico lineal, italogótico, gótico internacional, primitivos flamencos (innovación técnica, luz, retrato, paisaje, religioso).
  • Evolución: Miniaturas, figuras planas, didáctico, perspectiva lineal, convencionalismos.

Retablo de San Bavón de Gante

El Retablo de San Bavón, obra de Jan van Eyck de 1432, es un ejemplo del gótico flamenco. Encargado por un rico burgués para la catedral de San Bavón en Gante, consta de 12 tablas. En la parte superior, se representa a Cristo como juez, Adán y Eva, ángeles y cantantes. En el centro, la paloma del Espíritu Santo, el Cordero Místico y la fuente de la vida. El paisaje tiene una línea de horizonte precisa, y el pintor copia plantas de la naturaleza. La composición se basa en el Apocalipsis, mostrando el reino de los bienaventurados. En la parte inferior, hay una muchedumbre, músicos, ermitaños, peregrinos, Adán y Eva. El cordero está rodeado de 14 ángeles con los instrumentos de la Pasión. La sangre de Jesús se recoge en una copa, evocando el mito del Santo Grial. El políptico se abría en festividades, y en el marco inferior interno se lee la inscripción “del cual no existe mejor”.

Arte Gótico en España

Siglo XII: Orden del Císter

En el siglo XII, la Orden del Císter introdujo un nuevo concepto arquitectónico influenciado por Francia. Se construyeron iglesias con gárgolas y bóvedas sexpartitas, como las catedrales de Tarragona, Lérida y Cuenca.

Siglo XIII: Modelo Francés

En el siglo XIII, se adoptó el modelo francés, con Enrique de Reims como figura destacada. Se construyeron cabeceras complejas en Burgos y León.

Siglo XIV: Gótico Levantino

En el siglo XIV, en Aragón, se desarrolló el gótico levantino, suprimiendo el crucero y continuando las catedrales con verticalidad y trifolios, como en Santa María del Mar.

Siglos XIV-XV: Gótico Tardío y Flamígero

En los siglos XIV y XV, el Barrio Gótico de Barcelona se caracterizó por calles estrechas y un estilo medieval. El gótico tardío prefirió plantas rectangulares, soportes delgados y bóvedas complejas. El gótico flamígero se distingue por su riqueza y bóvedas estrelladas, con Juan de Colonia como un exponente notable. La Catedral de Sevilla es un ejemplo destacado.

Escultura Gótica en España

La escultura gótica en España muestra naturalismo, con obras como el Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo, la portada del Sarmental, la Coronería y el Juicio Final. Se observa monotonía y alta calidad, con influencias de Borgoña y Flandes, como en la obra de Egas Cueman.

Pintura Gótica en España

La pintura reflejó la evolución del pensamiento, con el hombre como fin de Dios y la filosofía aristotélica. El dibujo era importante, delimitando formas, con uso de luz, perspectiva y simetría. Los temas principales eran Jesús, la Virgen y los santos. Destacan los hermanos Serra con la Virgen de Tortosa y Luis Dalmau con la Virgen dels Consellers.