Grandes Maestros del Renacimiento

Arquitectura

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi, inicialmente escultor, se destacó como arquitecto al ganar el concurso para la construcción de la cúpula de la Catedral de Florencia en 1401. Su innovador diseño de doble cúpula con cámara de aire redujo el peso y permitió la construcción de una estructura monumental. Brunelleschi es considerado el creador de la perspectiva renacentista, evidente en obras como el Hospital de los Inocentes, la basílica del Espíritu Santo y la Capilla Pazzi.

Características de la Arquitectura Renacentista

La arquitectura renacentista se inspira en la antigüedad clásica, la naturaleza y la anatomía humana. El dominio de la perspectiva permitió a los arquitectos crear espacios tridimensionales realistas. Algunos elementos característicos incluyen:

  • Uso de columnas y pilastras
  • Arcos de medio punto
  • Cúpulas
  • Proporciones armoniosas
  • Decoración inspirada en la antigüedad clásica

Ejemplos de Arquitectura Renacentista

  • Santa María de las Flores (Cúpula de Brunelleschi): Con más de 45 metros de ancho, la cúpula de la Catedral de Florencia es una obra maestra de la ingeniería renacentista.
  • Iglesia de San Andrés: Del monasterio benedictino solo queda el campanario, cuya fachada se inspira en el Arco de Tito.
  • Templete de San Pietro in Montorio: Diseñado por Bramante, este templete de planta circular con columnata es una referencia a la arquitectura griega.

Escultura

Donatello

Donatello, uno de los escultores más influyentes del siglo XV, dominó diversas técnicas y materiales, expresando una profunda psicología en sus obras. Destacó por su capacidad para dar forma renacentista a tumbas, púlpitos, altares y monumentos ecuestres. Su trayectoria abarcó desde su colaboración con Michelozzo en Florencia hasta su estancia en Padua, donde creó obras como los bajorrelieves de los Milagros de San Antonio y la estatua ecuestre de Erasmo da Narni.

Miguel Ángel

Miguel Ángel, reconocido como arquitecto, pintor y poeta, fue principalmente un escultor excepcional. Influenciado por las estatuas clásicas de la colección de los Medici, creó obras maestras como la Virgen de la Escalera, el Baco, la Piedad y el David. Su dominio de la anatomía y la potencia dramática de sus obras son características distintivas de su legado.

Escultura Renacentista en España

Alonso Berruguete y Juan de Juni fueron dos importantes escultores españoles del siglo XVI, influenciados por la Contrarreforma. Berruguete, conocido por su sillería de coro en la Catedral de Toledo, combinaba formas alargadas y expresivas. Juni, famoso por el dramatismo de sus obras, esculpió el Entierro de Cristo. Ambos artistas contribuyeron al desarrollo de una escultura expresionista al servicio de la fe católica.

Pintura

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, un polímata del Renacimiento, fue un pintor, dibujante, escultor, arquitecto, ingeniero y científico excepcional. Sus técnicas innovadoras, como el sfumato, y obras maestras como La Última Cena y la Mona Lisa, han dejado una huella imborrable en la historia del arte. Sus investigaciones científicas y su inventiva mecánica lo convierten en una figura emblemática del Renacimiento humanista.

Ejemplos de Pintura Renacentista

  • Piedad del Vaticano: Esta escultura de Miguel Ángel muestra a una joven Virgen María sosteniendo a Cristo muerto, con una composición triangular llena de ternura que refleja el idealismo renacentista.
  • David: La escultura de Miguel Ángel representa a un David musculoso en tensión previa al combate, con un ligero contrapposto que le da dinamismo.
  • La Primavera: Esta pintura de Botticelli, con figuras de tamaño natural y gran detalle, representa un tema mitológico y la doble naturaleza del amor.

Arquitectura Renacentista en España

La arquitectura renacentista en España se desarrolló en tres etapas:

  • Plateresco: Caracterizado por una decoración excesiva, similar al trabajo de los orfebres, como en la portada de la Universidad de Salamanca y el Ayuntamiento de Sevilla.
  • Romanismo: Introducido por Diego de Siloé, respeta las proporciones clásicas y cristianiza la decoración.
  • Purismo: Aplica planteamientos arquitectónicos clásicos sin adornos, como en el Palacio de Carlos V en Granada y el monasterio de El Escorial.