Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808

Francisco de Goya y Lucientes, nacido en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746, es un pintor inclasificable en un solo estilo artístico. Aunque en algunos de sus periodos podemos establecer una cercanía con estilos contemporáneos como el Rococó, Neoclasicismo y Romanticismo, en otros veremos una línea absolutamente nueva y personal que, incluso, podemos considerar como antecedente de otros estilos artísticos como el Expresionismo.

Fue un artista muy prolífico, que realizó numerosos retratos, cuadros de costumbres, de acontecimientos contemporáneos, grabados, cartones para tapices y frescos de temática religiosa.

En Madrid, Goya se convirtió en el retratista predilecto de la aristocracia y llegó a ser designado pintor real. Además, Goya tuvo contacto con los ilustrados españoles, a alguno de los cuales, como Jovellanos o Fernández de Moratín, retrató. Con la llegada de la invasión napoleónica y la Guerra de la Independencia, se debatirá entre sus ideales progresistas y su patriotismo. Los excesos cometidos por ambos bandos le impresionaron de tal modo que realizó algunos de sus mejores cuadros (El 2 de mayo o Los fusilamientos del 3 de mayo) y una serie de grabados (Los desastres de la guerra) describiendo estos sucesos.

Contexto posterior y otras obras de Goya

Tras la guerra, con el reinado de Fernando VII y la vuelta al absolutismo, Goya tuvo problemas por sus ideales constitucionales y hubo de marchar al exilio a Burdeos, donde falleció en 1828.

Entre las obras de Goya, además de las ya mencionadas, podemos señalar:

  • De su época rococó: El parasol o El pelele.
  • Entre los numerosísimos retratos: La Familia de Carlos IV, los retratos de Carlos III, la Duquesa de Alba o el duque de Osuna, y las conocidísimas Maja desnuda y Maja vestida.
  • Las magníficas series de aguafuertes que realizó: Los caprichos, La Tauromaquia, la ya referida Los Desastres de la Guerra y Los disparates.

Descripción y técnica de Los fusilamientos del 3 de mayo

Los fusilamientos del 3 de mayo es un óleo sobre lienzo de 268 cm × 347 cm.

En su realización, Goya se opondrá al Neoclasicismo imperante en la época que propugnaba un dibujo preciso como constructor de la imagen pictórica, un color aplicado por medio de cuidadosas pinceladas casi imperceptibles, un modelado tenue de las figuras y una ausencia de dramatismo en el tratamiento del tema. Contra esto, Goya construirá la imagen por medio del color, empleando variados tipos de pinceladas, por lo general muy ágiles y sueltas, tanto ligeras como muy cargadas y empastadas, que crean una variada y rica superficie pictórica y que resuelven con extraordinaria habilidad y precisión las distintas calidades de lo representado en la imagen. Una serie de recursos pictóricos como los colores, la iluminación, la composición o el propio tratamiento de las figuras acrecientan el dramatismo de la escena descrita por Goya.

Color e iluminación

Así, los colores empleados son en su mayoría oscuros: marrones, grises y ocres, como los que dominan en algunas de las figuras, la ladera ante la cual aparecen los fusilados e, incluso, en el difuso fondo arquitectónico. Pero también destacan los cálidos rojos de la sangre y amarillo del pantalón de uno de los fusilados, así como el blanco de la camisa del mismo. La iluminación es focal, proviniendo del fanal situado en el centro de la imagen que ilumina violenta y dramáticamente el grupo de fusilados, dejando en la penumbra nocturna el resto.

Composición y dramatismo

En la composición destaca el equilibrio en la disposición de las masas. Tanto las figuras de los fusilados como las del pelotón de fusilamiento aparecen con sus cabezas aproximadamente a la altura de los ojos del espectador.

El dramatismo se acrecienta por la cercanía entre el grupo de fusilados y el del pelotón de fusilamiento y la representación de estos últimos casi de espaldas, sosteniendo horizontalmente los amenazadores y letales fusiles sin que se aprecien sus rostros y convertidos en una anónima, terrible e inhumana máquina de matar. Por contraste, se muestra la humanidad de las variadas reacciones de los que van a ser fusilados: el fraile rezando de rodillas, los que asustados se tapan los ojos con las manos o los que protestan impotentemente.

Tratamiento de las figuras y precedente expresionista

A esto también contribuye el tratamiento de las figuras que parece esquemático e incluso descuidado (tanto los brazos alzados del fusilado con camisa blanca antes mencionado como los del que yace muerto en primer plano a la izquierda de la imagen aparecen algo cortos). Estas incorrecciones anatómicas, así como los violentos contrastes de color empleados por Goya, pueden ser considerados como un precedente del Expresionismo y contribuyen a expresar el horror del artista ante lo que está describiendo. El mundo de la razón ilustrada que tanto había anhelado parece estar más lejos que nunca ante esta descripción del horror, mientras que la inhumanidad corresponde a la anónima máquina de matar del pelotón de fusilamiento.

Significado y legado

Es curioso que este cuadro, así como el conocido 2 de Mayo, llamado también La carga de los mamelucos (en el que la revuelta ante los franceses los rebeldes demuestran una saña y una violencia ciegas contra los mercenarios mamelucos que no ahorra ni a sus caballos), fueran concebidos para decorar un arco de triunfo provisional que se erigió en la Puerta de Alcalá de Madrid para conmemorar la entrada en Madrid del Rey Fernando VII. En vez de cantar de un modo convencional el heroísmo del pueblo español alzándose valientemente contra el invasor, Goya parece describirnos el horror y la irracionalidad bestial de la guerra. Horror e irracionalidad a los que ya se había referido en su serie de grabados de Los desastres de la Guerra.

Es lógico que las pinturas no gustaran al altanero, reaccionario y nefasto rey que fue Fernando VII, ya que estas parecían subrayar el carácter popular de la sublevación y de sus víctimas, así que fueron a parar a los almacenes de la colección real. Sin embargo, la influencia de Goya ha sido enorme. La subjetividad en el tratamiento del tema puede ser considerada como un precedente del inmediato Romanticismo. Pero ya hemos señalado también el carácter preexpresionista de esta y otras obras de Goya como las impresionantes y terribles Pinturas Negras.

Además, Los fusilamientos son una referencia directa en El fusilamiento de Maximiliano de México del impresionista Manet o en la Matanza en Corea de Picasso.

El Neoclasicismo

Concepto de Neoclasicismo

El Neoclasicismo es un estilo que retoma las formas del arte clásico griego y romano, pero en lugar de transformarlas como en el Renacimiento, las imita fielmente. Este estilo refleja las ideas del Racionalismo, un movimiento filosófico de la Ilustración que buscaba la belleza a través de la armonía y el equilibrio.

Contexto histórico

El Neoclasicismo surge en el siglo XVIII, en un momento en que la burguesía tenía poder económico pero no político, ya que este seguía en manos de monarquías absolutas. En Francia, la Revolución de 1789 cambió esta situación y llevó al surgimiento del Imperio Napoleónico, donde el Neoclasicismo se convirtió en el arte oficial.

Este interés por lo clásico también influyó en la política. Por ejemplo, la Revolución Francesa tomó símbolos de la antigua Roma, como el gorro frigio, y Napoleón adoptó títulos inspirados en la tradición romana, como “cónsul” y “emperador”.

Influencia del Racionalismo

El Neoclasicismo estuvo ligado al pensamiento racionalista de la Ilustración, que impulsó avances en la ciencia, la filosofía y la industria. También hubo un gran interés por la arqueología, especialmente con las excavaciones de Pompeya y Herculano en Nápoles, promovidas por Carlos III de España.

El historiador alemán Winckelmann estudió el arte clásico y defendió la superioridad del arte griego, influyendo en la manera en que se interpretaba la Antigüedad. Aunque se descubrió que los templos griegos y romanos estaban pintados de colores vivos, los neoclásicos los representaban en tonos sobrios porque creían que así reflejaban mejor el orden y la armonía.

El Neoclasicismo en Francia

Uno de los edificios más representativos de este estilo en Francia fue la iglesia de Santa Genoveva en París, diseñada por el arquitecto Soufflot. Durante la Revolución Francesa, este edificio se convirtió en el Panteón, un lugar para honrar a grandes personajes de la historia.

El Neoclasicismo coexistió con otros estilos como el Rococó y el Prerromanticismo, pero se convirtió en el arte de la Revolución porque representaba los valores de la burguesía. Los pintores neoclásicos, como Jacques-Louis David, usaron su arte como una herramienta política para difundir las ideas revolucionarias, y más tarde, para glorificar el Imperio Napoleónico.

Arquitectura Neoclásica

La arquitectura neoclásica imitó las formas clásicas de Grecia y Roma, pero sin crear un nuevo estilo como en el Renacimiento. A veces, se inspiró en la arquitectura renacentista y en autores como Palladio.

Este estilo buscaba la racionalidad y el equilibrio en las formas, alejándose poco a poco del Barroco y rechazándolo completamente.

El jesuita francés Marc-Antoine Laugier propuso en su libro Ensayo Sobre la Arquitectura que los edificios debían tener partes esenciales y que los elementos arquitectónicos debían ser funcionales, no solo decorativos. Algunos arquitectos incluso eliminaron la decoración de los edificios, lo que se considera un antecedente de la arquitectura funcionalista del siglo XX.

La Enciclopedia de Diderot y D’Alembert, símbolo del pensamiento ilustrado, decía que la arquitectura podía influir en la forma de pensar y en las costumbres de la gente. Esto llevó a la construcción de hospitales, bibliotecas, museos y teatros para mejorar la calidad de vida. Un ejemplo de arquitecto en esta línea fue Boullée, que diseñó grandes edificios con formas geométricas simples, aunque muchos de sus proyectos no se construyeron.

Principales arquitectos y obras

El Neoclasicismo surgió en Francia y Alemania, pero luego se extendió por toda Europa y América. En Estados Unidos, Thomas Jefferson introdujo el estilo Palladiano en su casa Monticello, lo que influyó en las mansiones del sur del país.

En Francia, el estilo apareció en el reinado de Luis XV con el apoyo de Madame de Pompadour, quien financió estudios sobre los descubrimientos en Pompeya. Un arquitecto destacado fue Soufflot, creador del Panteón de París. También resalta Claude Nicolas Ledoux, autor de las Salinas Reales de Arc-et-Senans y de edificios de aduanas en París.

En España, algunos arquitectos neoclásicos importantes fueron Juan de Villanueva, creador del Museo del Prado, y Silvestre Pérez, quien diseñó edificios en el País Vasco como la Iglesia del Salvador de Mutriku y la Plaza Barria de Bilbao.

En Alemania, destacan Schinkel, creador del Altes Museum de Berlín, y Von Klenze, autor del Valhalla de Ratisbona. En el Reino Unido, se construyeron importantes edificios como el British Museum de Smirke.

Francisco de Goya: Vida y Obra

Nació en 1746 en Fuendetodos, Zaragoza. Fue un pintor con un estilo único, aunque en algunas etapas se acercó a estilos como el Rococó, Neoclasicismo y Romanticismo. Sin embargo, también creó una pintura muy personal que influiría en movimientos posteriores como el Expresionismo.

Se le considera el iniciador de la pintura moderna porque en sus obras mostró su visión subjetiva de la realidad. Un ejemplo claro son los cuadros El 2 de Mayo y Los fusilamientos del 3 de Mayo, en los que no idealiza la guerra, sino que refleja su brutalidad y el miedo de las personas.

Fue un artista muy productivo, pintó retratos, escenas de costumbres, acontecimientos históricos, grabados, tapices y frescos religiosos.

Etapas de su vida y obras principales

  • Juventud

    Viajó a Italia y realizó obras con influencia neoclásica.

  • Madrid y la Corte

    • Pintó obras de estilo Rococó, con colores delicados y temas alegres o costumbristas.
    • Diseñó tapices para la Real Fábrica, como El Parasol, El Pelele y La Gallinita Ciega.
    • Retrató a los reyes Carlos III, Carlos IV y su familia (como en La familia de Carlos IV, de 1800).
    • Hizo retratos de personajes importantes como Gaspar Melchor de Jovellanos, el Conde de Floridablanca, Leandro Fernández de Moratín y la Duquesa de Alba.
    • Entre 1790 y 1800 pintó sus famosas obras La Maja Desnuda y La Maja Vestida.

  • Guerra de la Independencia (1808-1814)

    • Influido por las ideas ilustradas, apoyó la Revolución Francesa, pero quedó impactado por la violencia de la guerra.
    • Pintó cuadros como El 2 de mayo (La carga de los mamelucos) y Los fusilamientos del 3 de mayo.
    • Realizó la serie de grabados Los desastres de la guerra, que muestran los horrores del conflicto.

  • Últimos años (después de la guerra)

    • Durante la restauración del rey Fernando VII, Goya tuvo problemas por sus ideas liberales.
    • Entre 1820 y 1824, creó las Pinturas Negras en su casa, La Quinta del Sordo. Estas pinturas muestran su pesimismo y amargura con tonos oscuros y expresiones aterradoras.
    • En 1824, se exilió en Burdeos, donde murió en 1828.

Grabados importantes de Goya

  • Los Caprichos: Serie con críticas a la sociedad de su época.
  • Los Desastres de la Guerra: Denuncia los horrores de la guerra de la Independencia.
  • La Tauromaquia: Representa escenas de corridas de toros.
  • Los Disparates: Obras con un tono oscuro, pesimista y parecido a una pesadilla.

Por su creatividad, evolución y nuevas formas de pintar, Goya es considerado el primer pintor moderno.