Producción en Radio, Cine y Video: Fases, Áreas y Roles

1.2. Distribución de Espacios en una Emisora de Radio

La organización de una emisora de radio varía según su tamaño, dividiendo físicamente las áreas de producción y emisión de programas. La emisora en sí engloba los espacios desde los cuales se generan y transmiten programas radiofónicos. Dentro de una emisora, podemos identificar las siguientes áreas:

• Centros de Producción de Programas: Estos centros comprenden oficinas de redacción, estudios y despachos donde se crean los contenidos. Incluyen:
  • Estudios de producción.
  • Salas para edición.
  • Archivos.
  • Control Central.
• Sala de Enlaces: Este sistema conecta los estudios de producción con el Centro Emisor o las unidades móviles en exteriores.
• Centro Emisor: Este sistema facilita la modulación de ondas de radiofrecuencias, desde donde se emite la señal al espacio radioeléctrico. En la actualidad, las conexiones entre los diversos sistemas de transmisión de radio se basan en la tecnología IP (matrices de conexiones IP que transmiten paquetes de datos de audio a través de Internet entre los centros de producción, enlaces y emisión).

Preproducción en la Radio: Planificación y Preparación del Programa

Durante la etapa de preproducción, se planifica y prepara el programa o espacio radiofónico. Este proceso abarca diversas fases esenciales:

1. Idea, Fases Iniciales y Preparación del Proyecto de Producción:

• Se genera la idea inicial del programa.
• Se delinean las fases iniciales del proyecto.
• Se elabora el proyecto de producción, que será detallado más adelante.

2. Organización y Asignación de Tareas:

• Se establece la estructura organizativa del equipo.
• Se asignan responsabilidades y tareas específicas a cada miembro del equipo.

3. Investigación:

• Se lleva a cabo una investigación exhaustiva sobre la temática del programa.
• Se recopila información relevante para fundamentar el contenido.

4. Redacción de Guiones:

• Se estructura el programa mediante la redacción de guiones.
• La información obtenida en la investigación se incorpora en los guiones.

5. Búsqueda de Recursos:

• Se obtienen los recursos planificados en el proyecto de producción.
• Se realiza la selección (casting) y contratación de locutores.
• Se busca efectos de sonido y música.
• Se formalizan contratos con técnicos involucrados.

6. Realización de Ensayos y Pruebas:

• Se llevan a cabo ensayos, si es posible, para perfeccionar el desempeño.
• Se realizan pruebas para garantizar la calidad técnica y conceptual del programa.

En las fases iniciales de un proyecto radiofónico, se definen aspectos clave como:

1. Temática.
2. Título.
3. Formato y Género.
4. Duración.
5. Horario/Cadencia.
6. Audiencia a la que nos dirigimos (público objetivo o target).

Producción en Radio

En la fase de producción de un programa de radio, se realiza la emisión en directo, incorporando elementos sonoros pregrabados al máster del programa. Durante el directo, se busca mantener coherencia y calidad, mientras que las grabaciones obtenidas, como la copia máster y grabaciones específicas, sirven para archivado, promociones y repeticiones futuras. Este proceso garantiza una ejecución suave del programa en vivo y facilita la gestión del material grabado para su aprovechamiento posterior.

Terminología de Emisión en Radio:

1. Señal de Previo:

• Definición: Señales manejadas durante la realización que posteriormente se convierten en la señal del programa.
• Uso: Utilizadas durante la producción para preparar y ajustar elementos antes de su emisión.

2. Señal de Programa:

• Definición: Señal principal que se envía a emisión o se graba.
• Uso: Representa la transmisión conjunta principal del programa en curso.

3. Brutos:

• Definición: Grabaciones realizadas con el propósito de ser editadas y conformar una pieza final.
• Uso: Material base que se edita para crear segmentos o elementos específicos del programa.

4. Pieza:

• Definición: Sección editada y lista para ser transmitida en el programa o sección.
• Uso: Segmento preparado que forma parte del contenido final del programa.

5. Compactado:

• Definición: Máster obtenido a partir de piezas pre-editadas.
• Uso: Versión final y compacta del programa que integra todas las piezas editadas.

6. Máster:

• Definición: Copia del programa lista para emisión.
• Uso: Representa la versión final y completa del programa que se envía al aire o se graba para posteriores repeticiones.

Postproducción en Radio

En la fase de postproducción radiofónica, se perfecciona el contenido del programa mediante la edición y mezcla de grabaciones. Se introducen efectos sonoros para añadir dinamismo, y se lleva a cabo la masterización para optimizar la calidad del audio. Además, se preparan diferentes versiones del máster para su distribución en medios, redes sociales y podcasts, asegurando que el programa cumpla con estándares de calidad y sea apto para diversas plataformas y formatos. Este proceso garantiza una experiencia auditiva profesional y envolvente para la audiencia.

Áreas de Trabajo y Perfiles Profesionales en Radio

El Convenio Colectivo Estatal de Radiodifusión Sonora Comercial (BOE 13 de diciembre de 2017) define las siguientes áreas de trabajo:

1. Área de Administración y Gestión.
2. Área de Contenidos.
3. Área Comercial y Marketing.
4. Área de Emisión y Sistemas.

Fases de Producción en Cine y Video

1. Preproducción:

• Descripción: Desde la obtención de la financiación hasta el inicio del rodaje, enfocándose en la planificación, adquisición de recursos, contrataciones y obtención de permisos.
• Actividades Clave: Planificación detallada, adquisición de recursos, contratación de personal, obtención de permisos, preparación logística.

2. Producción:

• Descripción: Etapa de rodaje o grabación de los planos, basada en el Plan de Rodaje y el guion técnico.
• Actividades Clave: Captura de escenas según el guion, seguimiento del Plan de Rodaje, coordinación en el set.

3. Postproducción:

• Descripción: Desde el final del rodaje hasta la obtención de la copia final de la pieza (máster).
• Actividades Clave: Edición de imágenes, montaje, añadido de efectos visuales y sonoros, ajustes finales para lograr la versión definitiva.

4. Desarrollo:

• Descripción: Desde la concepción inicial de la idea del proyecto cinematográfico hasta la obtención de la financiación necesaria.
• Actividades Clave: Desarrollo creativo, escritura de guiones, búsqueda de financiamiento y apoyo.

5. Distribución:

• Descripción: Desde la finalización del máster hasta lograr la exhibición de la pieza en diversas ventanas de distribución.
• Actividades Clave: Estrategias de distribución, negociación de acuerdos, promoción y exhibición en diferentes plataformas y medios.

3.1. Fases de Producción en Cine y Video (Ampliado)

PREPRODUCCIÓN:

A partir del Guion Literario:

• Concepción del Tratamiento Visual y Sonoro (Director):
  • Desarrollo de la visión artística y estilística del proyecto por parte del director.
• Desgloses:
  • Desglose detallado de cada escena y sus elementos para una planificación precisa.
• Localizaciones Técnicas:
  • Identificación y selección de lugares específicos para las grabaciones.
• Plan de Rodaje:
  • Elaboración del plan secuencial y temporal de filmación.
• Listado de Material:
  • Identificación y lista de todo el equipo y material necesario.
• Listados de Necesidades de Equipos:
  • Enumeración detallada de los requerimientos técnicos.
• Cierre (Contratación) Equipo Técnico y Artístico:
  • Formalización de contratos con el equipo técnico y artístico.

PRODUCCIÓN:

Rodaje o Grabación de los Planos a partir del Plan de Rodaje y el Guion Técnico:

• Captura de escenas siguiendo la planificación establecida.
• Órdenes de Rodaje:
  • Instrucciones diarias detalladas para la filmación.
• Órdenes de Transporte:
  • Coordinación logística para el transporte de equipos y personal.

POSTPRODUCCIÓN:

Todos los Trabajos de Montaje, Correcciones de Color, Edición y Mezcla de Sonido, VComposing,…:

• Procesos de postproducción que incluyen:
  • Montaje de secuencias.
  • Correcciones de color para lograr la estética deseada.
  • Edición y mezcla de sonido para una experiencia auditiva óptima.
  • VComposing para integrar efectos visuales.
• Hasta Obtener una Copia Máster de la Pieza:
  • Finalización del proyecto con la creación de la versión maestra lista para su distribución.

Trabajos del Departamento de Sonido en Cine y Video

PREPRODUCCIÓN:

• Concepción del Tratamiento Sonoro (Diseño Sonoro):
  • Desarrollo de la visión sonora y diseño creativo del sonido.
• Desgloses de Sonido:
  • Planificación detallada de los elementos sonoros necesarios.
• Localizaciones Técnicas:
  • Identificación de lugares específicos para la grabación del sonido.
• Lectura Técnica de Guion:
  • Evaluación técnica del guion para requerimientos sonoros.
• Listado de Material:
  • Identificación y lista de equipo sonoro necesario.
• Listados de Necesidades de Sonido:
  • Enumeración detallada de los requisitos específicos de sonido.
• Composición de Equipo:
  • Formación del equipo necesario para la producción.

PRODUCCIÓN:

• Jefe de Sonido Directo:
  • Encargado de capturar fiel y limpia la calidad del sonido en las escenas.
  • Registro de tomas y elaboración de partes de sonido.
  • Comunicación efectiva con otros departamentos.
• Ayudante de Sonido o Microfonista:
  • Colocación de microfonía inalámbrica y manejo de micrófonos durante el rodaje.
• Auxiliar/es:
  • Comprobación diaria de pilas y baterías, mantenimiento del equipo.

POSTPRODUCCIÓN:

• Grabación y Edición de Músicas:
  • Registro y edición de la música de fondo.
• Edición Sonora:
  • Proceso de edición para mejorar la calidad del sonido.
• ADR (Additional Dialogue Replacement):
  • Reemplazo o grabación adicional de diálogos para mejorar la calidad sonora.
• Mezcla de la Banda Sonora:
  • Integración y mezcla final de todos los elementos sonoros para obtener la banda sonora completa.

Rodajes en Estudios o Platós y Localizaciones Naturales

Los rodajes se llevan a cabo en dos tipos de entornos distintos: estudios o platós y localizaciones naturales.

Estudios o Platós:

En los estudios o platós, se dispone de un espacio con aislamiento acústico, a veces con cierto acondicionamiento, aunque no es lo común. Estos espacios ofrecen tomas de corriente, áreas de descanso, dimensiones generosas que permiten amplia movilidad y mayor comodidad para el trabajo.

Localizaciones Naturales:

En contraste, cada localización natural presenta características únicas. Pueden ser exteriores o interiores, careciendo en su mayoría de acondicionamiento acústico o aislamiento. Las dimensiones, en ocasiones, son notablemente reducidas, y la comodidad para trabajar tiende a ser inferior en comparación con los estudios o platós. Este entorno ofrece un desafío adicional, pero aporta autenticidad y realismo a las producciones cinematográficas.