Análisis del Infierno de Dante

Introducción

El comienzo abrupto del texto nos coloca directamente en la acción, presentando a Dante frente a la puerta del Infierno. La lectura del cartel infernal nos sitúa en el lugar del protagonista y lo presenta sin preámbulos, creando una expectativa inmediata. Este comienzo abrupto, propio del arte medieval, busca impactar al lector y generar una reflexión sobre sus propias acciones. La puerta se personifica, adquiriendo un carácter amenazante y generando miedo. La anáfora, presente en la repetición de palabras al comienzo del verso, remarca la condición límite de la puerta: la separación entre el bien y el mal, las almas y los cuerpos, los condenados y los salvados. “Per mi se va”, se entra por esa puerta en un solo sentido, sin retorno.

La Justicia Divina y el Infierno

La segunda estrofa aborda el tema de la justicia divina y la creación del Infierno. Se utiliza una metonimia, reemplazando el Infierno por la inscripción en la puerta. Dios, creador del Infierno, castiga a Lucifer. La justicia no se trata del castigo como fin en sí mismo, sino como una forma de restablecer el equilibrio. El Infierno no fue creado para el sufrimiento gratuito, sino para hacer justicia. La palabra “Dios” no debe pronunciarse en el Infierno, lo que genera una contradicción entre los conceptos de “eterno” e “inmortal”. El Infierno tuvo un comienzo, por lo tanto, no es eterno. El último verso de la inscripción busca arrebatar toda esperanza al pecador, un castigo desconsolador. Dante presenta dos personajes contrarios pero complementarios: Virgilio, su guía, y él mismo.

Los Indiferentes

El Infierno se describe a través de sensaciones auditivas, sin imágenes visuales. A diferencia del Paraíso, donde el sol representa a Dios, el Infierno es completamente oscuro. Dante describe a los primeros pecadores: los indiferentes, aquellos que no tomaron ninguna postura en vida. “Ni con Dios ni con el diablo”, dice Dante, colocándolos como pecadores a pesar de haber vivido sin pena ni gloria. “Míralos y pasa”, no valen la pena, su vida vacía envidia cualquier otra suerte, incluso la de los condenados a mayores tormentos, porque al menos estos últimos hicieron algo que valía la pena.

Castigos y Semejanzas

Los castigos en el Infierno guardan una relación de semejanza u oposición con los pecados cometidos. Los indiferentes siguen una bandera sin significado, un castigo opuesto a su inacción en vida. Otro castigo es el de los mosquitos y avispas que pican a los pecadores, cuya sangre chorrea hasta los pies, sirviendo de alimento para los gusanos. Derramar sangre por una causa, en contraste con la inacción de los indiferentes.

Lujuria y Amor Trágico

En el Canto V, Dante se encuentra con los lujuriosos, aquellos que sometieron la razón a la pasión. El castigo es un torbellino incesante que arrastra a las almas, una semejanza con la forma en que se dejaron llevar por sus pasiones. Entre los lujuriosos, Dante se encuentra con Paolo y Francesca, cuya historia de amor trasciende la muerte. El amor de la pareja es tan fuerte que ni el castigo divino puede separarlos. Dante se conmueve con su historia, relacionándola con su propio amor por Beatriz, quien se encuentra en el Paraíso. La historia de Paolo y Francesca es un espejo invertido de la de Dante y Beatriz: un amor en el Infierno y otro en el Paraíso. Dante y Beatriz nunca sucumbieron a la lujuria, a diferencia de Paolo y Francesca.

Francesca y la Interrupción del Castigo

Francesca agradece a Dante la oportunidad de hablar y recordar su historia. El castigo se detiene por unos minutos. “Si fuéramos amados por el Rey del Universo, pediríamos por ti paz”, dice Francesca, una plegaria que no será escuchada. En lugar de aprovechar la interrupción para aplazar su castigo, Francesca decide dejar bien parado a Dante. La anáfora “amor” se repite, refiriéndose a él, a ella y a ambos.