Desarrollo del Teatro en España: Un Recorrido desde 1940 hasta Hoy
El Teatro Español desde 1940 hasta Hoy
La producción dramática implicaba unos factores económicos y una incidencia social que el régimen franquista vigiló. Esto, y la censura, dificultaron la evolución del género.
Al terminar la guerra se produjo el exilio y muerte de grandes maestros como Valle Inclán, Lorca, Alberti, Casona…
El cambio del teatro comienza a mediados de los 50, y a partir de los 60 y 70 se pueden recuperar las renovaciones ensayadas por Valle Inclán o Lorca.
El Teatro Burgués de los Años 40
El teatro antes de la guerra se basaba en comedias de salón y dramas que criticaban a la burguesía, y llenaba las carteleras de teatros españolas con obras que continuaban la ‘’comedia burguesa’’ de Benavente o el teatro cómico de preguerra.
Los autores importantes del drama burgués son: Luca de Tena, Joaquín Calvo Sotelo y José María Pemán, que añadían a sus obras la defensa y los valores tradicionales encarnados por el franquismo (religión católica, familia, autoridad).
En el teatro de humor de la posguerra encontramos a Jardiel Poncela (Eloísa debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Maribel y la extraña familia).
El Teatro de los Años 50 y 60: La Generación Realista
En este teatro, los dramaturgos intentan hacerse oír y cuestionar una realidad que denunciaban en sus obras. Durante los años 50 aparece un teatro que tiende a hacer suyos temas existenciales que desembocan en el tratamiento comprometido de la realidad social del momento.
- Buero Vallejo (1916-2000): Estudió Bellas Artes durante la República y mostró interés por el marxismo. Al comenzar la Guerra Civil se alistó como voluntario y cuando ésta acabó, lo detuvieron y lo condenaron a muerte, pena que se le conmutaría por la prisión. En una prisión conoció a Miguel Hernández. Cuando salió de la cárcel se dedicó al dibujo y a escribir obras de teatro.
En 1949 gana un premio Lope de Vega por ‘Historia de una escalera’ y supuso un nuevo aire en el teatro español planteando la historia de una frustración individual y colectiva presentada por tres generaciones de familias humildes. También escribió: En la ardiente oscuridad, Hoy es fiesta y Un soñador para un pueblo.
El Tragaluz es la obra que mejor resume el sentido de su obra.
Otras obras son: La doble historia del doctor Valmy, El sueño de la razón, La fundación.
En algunas obras utiliza el ‘’efecto de inmersión’’ que busca introducir al espectador en el interior de los personajes, por ejemplo, en El sueño de la razón, el público es obligado a compartir la sordera de Goya, oyendo tan solo lo que él puede oír.
Otros Autores del Teatro Realista y Social
- Alfonso Sastre: es el principal teorizador del teatro de protesta y denuncia en España.
En su dramaturgia denuncia la opresión, la tiranía y la injusticia, sirviéndose de medios simbólicos fuertemente expresivos.
Obras: Escuadra hacia la muerte, La mordaza, La taberna.
- Lauro Olmo: La camisa
- José Martín Recuerda: Las salvajes en Puente de San Gil, Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipcíaca.
Renovación Dramática de los Años 60 y Principios de los 70
José María Bellido, Francisco Nieva, Miguel Romero Esteso, etc., renuevan la expresión dramática a partir del teatro absurdo. Las obras representadas levantaron polémica por la estética y el escándalo de sus temas.
Fernando Arrabal, exiliado en Francia, gozará de una importante resonancia internacional.
A este teatro se le añade la posibilidad de experimentar la renovación deseable que se demandaba.
El teatro se traslada a las fábricas, plazas, pabellones deportivos, volviendo a sus orígenes como espectáculo y tratando de intentar un espectáculo total para disfrute de un público que exige una participación activa.
En ésta línea se encuentran Els Joglars, Tábano, Los Goliardos, La Cuadra, Akelarre, Els Comediants, Teatro Lebrijano, etc.
El Teatro desde 1975 hasta Nuestros Días
El desarrollo del teatro regresó con la democracia y el final de la censura.
No abundaban autores que ayudaran a éste desarrollo y va desapareciendo el autor como figura principal de la producción teatral. El actual panorama es bastante pobre, de escasos autores y obras con interés limitado, el público no es tan numeroso y se enfrenta a la televisión y al cine. Se dividen dos grupos:
- Buero Vallejo, Sastre, Martín Recuerda, etc.
- Nieva, Alonso de Santos, F. Cabal, Sanchis Sinesterra, etc., que escriben obras en la dictadura y se dan a conocer a partir de la transición a la democracia.
- Paloma Pedrero, Manuel Reina, Ignacio García, etc., cuyas obras aparecieron en plena democracia. Las principales tendencias principales de los dramaturgos de las últimas promociones:
- Experimentos vanguardistas (Francisco Nieva con La señora tártara o El baile de los ardientes), (Fernando Arrabal con Pic nic o El rey de Sodoma.) Alfonso Vallejo y Álvaro del Amo experimentan la ruptura vanguardista.
Grupos de teatro independiente como: Els Comediants, La Cubana y La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, etc.
- Modalidad tradicional abierta a la renovación: Buero, Sastre y Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano)
- Orientación realista; ¡Ay Carmela! De José Sanchis. Ignacio Amestoy, Manuel Reina o Ignacio García May.
- Más cerca de un realismo convencional se encuentran Santiago de Moncada con Salvar a los delfines y las obras de Jaime Salom o Ana Diosdado.
- Técnicas renovadas del sainete y la farsa, aprovechando el esperpento.
Se tratan temas como el paro, la violencia, la droga… José Luis Santos con La estanquera de Vallecas y Bajarse al moro, y Fermín Cabal con Tú estás loco, Briones, Caballito del diablo, Ello dispara.