Evolución del Teatro Español: Un Recorrido Histórico

1. El Sainete: Orígenes y Características

El sainete, también conocido como teatro costumbrista, se considera una evolución del entremés barroco. Es una pieza teatral de corta duración (uno o dos actos), escrita en prosa o verso, que retrata con humor las costumbres urbanas de la época. Los personajes representan tipos y su objetivo es hacer reír al espectador con una visión cómica de la sociedad.

Este tipo de teatro tuvo gran aceptación y se considera una mejora respecto al teatro barroco.



2. Teatro Neoclásico vs. Teatro Romántico: Finalidad y Autores Clave

El teatro neoclásico buscó imponer las ideas ilustradas y convertir el género dramático en un modelo educativo, aunque con poco éxito. El teatro romántico, en contraste, tuvo como finalidad primordial emocionar, nutriéndose de las innovaciones del teatro barroco.

Autores destacados:

  • Neoclasicismo: Vicente García de la Huerta (La Raquel), Leandro Fernández de Moratín (El sí de las niñas), Ramón de la Cruz (El rastro por la mañana, La maja majada, Las castañeras picadas).
  • Romanticismo: Ángel Saavedra (duque de Rivas) (Don Álvaro o la fuerza del sino), José Zorrilla (Don Juan Tenorio), Antonio García Gutiérrez (El trovador), Juan Eugenio Hartzenbusch (Los amantes de Teruel).




3. La Importancia de la Puesta en Escena en el Romanticismo

En la primera mitad del siglo XIX, durante el Romanticismo, la escenificación adquiere un papel fundamental. Los decorados recrean ambientes exóticos y lúgubres, los efectos de sonido simulan campanas, truenos y tormentas, y los efectos de luz recrean anocheceres y apariciones fantasmagóricas.




4. Renovación Teatral y el Esperpento de Valle-Inclán

La renovación teatral comienza en el Modernismo (finales del siglo XIX), siendo Ramón Mª del Valle-Inclán el autor más influyente. Creó el Esperpento, una técnica que deforma la realidad para ridiculizar personajes y situaciones, mostrando una visión pesimista del mundo y la degradación de España. Su obra más conocida es Luces de bohemia.





5. Innovaciones Teatrales desde la Renovación

Las innovaciones surrealistas se centraron en la forma de representación, buscando provocar al público. Los gestos, movimientos, decorados y danzas adquirieron gran importancia.

6. Dramaturgos de la Reforma Teatral del Siglo XX y Modalidades Vanguardistas

Dramaturgos clave: Ramón del Valle-Inclán, Ramón Gómez de la Serna (los medios seres), Manuel Altolaguirre y Jacinto Benavente (La malquerida y Los intereses creados). También destaca el teatro surrealista de Federico García Lorca (Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba).


7. Teatro Social y Experimental: Décadas y Características

El teatro social se desarrolló en la década de 1950, y el experimental en las décadas de 1960-70.

  • Teatro social: Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera, La fundación), Alfonso Sastre.
  • Teatro experimental: Fernando Arrabal (teatro pánico).



8. Factores que Favorecieron el Teatro a partir de 1975

La llegada de la democracia y el fin de la censura permitieron la representación de obras prohibidas y de autores extranjeros. Otros factores incluyen:

  1. Interés de los poderes públicos en promover el teatro mediante subvenciones.
  2. Surgimiento de instituciones dramáticas vinculadas a la administración.
  3. Revitalización de escuelas de arte dramático y proliferación de festivales y editoriales.

9. Teatro Alternativo o Independiente: Época, Características y Autores

El teatro alternativo surgió en los años 60 como reacción al teatro comercial, alcanzando su auge entre 1968 y 1975. Se basa en la creación colectiva y la experimentación dramática, con menor importancia del texto y mayor énfasis en los elementos de montaje. Autores destacados: Fernando Arrabal (Picnic), Alfonso Vallejo, Álvaro del Amo.

10. Tendencias Teatrales a partir de 1980

A partir de 1980 se observa una vuelta al teatro de autor y un abandono del experimentalismo extremo:

  1. Teatro vanguardista: Visión crítica del mundo contemporáneo, con procedimientos alegóricos y simbólicos. Destacan Francisco Nieva, Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano).
  2. Teatro sentimental: Conflictos íntimos. Destaca Paloma Pedrero.
  3. Teatro social: Tinte costumbrista y crítico.
  4. Teatro poético: Retrato de la sociedad a través de una expresión lírica. Destaca Antonio Gala.