La Generación del 98: Un Esfuerzo por la Renovación Española

La Generación del 98 está compuesta por un grupo de escritores que, a finales del siglo XIX y comienzos del XX, se esfuerzan por intervenir en el adecentamiento de la vida pública, mostrando las miserias y lacras de la sociedad española. En 1901, Azorín forma con Pío Baroja y Maeztu el “Grupo de los Tres” y más tarde inventa el nombre de Generación del 98, cuya fecha (1898) hace referencia a la pérdida de las últimas colonias de ultramar (Cuba, Puerto Rico y Filipinas). Otros destacados autores del 98 son: Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Valle-Inclán.

Temas Centrales de la Generación del 98

Los temas que abordan estos autores se organizan fundamentalmente en dos ámbitos:

  1. El tema de España: en sus dos vertientes:
    1. Descripción y exaltación lírica de las tierras de España y, sobre todo, el paisaje castellano cuya belleza descubren.
    2. La historia de España, sobre todo, lo que Unamuno llamó la “intrahistoria”, es decir, la historia de los hombres anónimos (del pueblo) que con su labor callada y diaria hacen la patria.

    Los intelectuales del 98 ponen al descubierto las miserias del país: la lamentable situación de la educación, el desprecio por la ciencia y la investigación, el caciquismo y el inmovilismo. Ante esta situación, ellos adoptan una postura crítica y expresan sus deseos de reforma.

  2. Las preocupaciones existenciales: sienten una angustia vital que les lleva a abordar temas como el sentido de la vida, el paso del tiempo, el dolor de vivir, la búsqueda de Dios o la muerte.

Estilo Literario de la Generación del 98

En cuanto al estilo, los rasgos más característicos de los noventayochistas son:

  • El antirretoricismo
  • El gusto por las palabras tradicionales y terruñeras
  • El subjetivismo y lirismo

Innovaciones Narrativas

En lo que respecta a las estructuras narrativas, se introducen novedades como la inserción de disquisiciones (filosóficas, políticas, sociológicas…) que rompen la frontera entre ensayo y novela.

Conclusión: El Legado Reformista

En definitiva, el espíritu reformista de los autores de esta generación, que intentaron mejorar las condiciones de vida de la gente y despertar las ansias de renovación cultural, tendrá influencia posterior, especialmente, en la literatura de posguerra.

Las Vanguardias del Siglo XX: Ruptura y Experimentación

¿Qué son los Movimientos de Vanguardia o “ismos”?

Son movimientos artísticos que surgieron en Europa en las primeras décadas del siglo XX con el objetivo de renovar el arte y la literatura, rompiendo con las formas tradicionales y proponiendo nuevas maneras de expresión. Se caracterizan por la transgresión, la experimentación y la oposición al arte burgués.

¿En qué época se desarrollan las Vanguardias?

Entre 1905 y 1939, coincidiendo con el periodo de entreguerras.

Factores Históricos que Influyeron en las Vanguardias

  1. Primera Guerra Mundial (1914-1918): Desencadenó una crisis social y política que influyó en los artistas a rechazar los valores tradicionales.
  2. Revolución Soviética (1917): Introdujo nuevas ideas sobre la sociedad y la economía, sirviendo de inspiración para movimientos artísticos.
  3. Crack de Wall Street (1929): Provocó una crisis económica mundial, afectando la producción cultural y artística.
  4. Ascenso de regímenes totalitarios: Fascismo en Italia (Mussolini) y nazismo en Alemania (Hitler).
  5. Avances tecnológicos y científicos: Invención del cine, el automóvil y el avión, que influyeron en la idea de modernidad y progreso.

Pensadores Clave en el Desarrollo de las Vanguardias

  1. Friedrich Nietzsche (1844-1900): Filosofía del superhombre y la ruptura con los valores tradicionales.
  2. Arthur Schopenhauer (1788-1860): Su pesimismo y visión del mundo como absurdo influyeron en el arte.
  3. Karl Marx (1818-1883): Su teoría marxista inspiró la crítica social en las vanguardias.
  4. Sigmund Freud (1856-1939): Su teoría del subconsciente fue clave en el surrealismo.
  5. Henri Bergson (1859-1941): Su idea del tiempo y la intuición influyó en la experimentación artística.

Características Comunes de los Movimientos de Vanguardia

  1. Ruptura con las normas artísticas tradicionales.
  2. Independencia de la obra de arte respecto a la realidad.
  3. Afán de originalidad y experimentación.
  4. Rechazo del racionalismo burgués.
  5. Búsqueda de nuevas formas de expresión.

Antirrealismo e Irracionalismo

Antirrealismo: Rechazo del arte como imitación de la realidad. Se busca crear una nueva realidad a través del arte.

Irracionalismo: Desconfianza en la razón como base del arte. Se valora lo subjetivo, el inconsciente, el azar y lo intuitivo.

Caligrama y Greguería: Ejemplos de Innovación

Caligrama: Poema visual en el que la disposición de las palabras forma una imagen relacionada con el contenido del texto. Ejemplo: “Il Pleut” de Apollinaire. Creador: Guillaume Apollinaire.

Greguería: Breve reflexión que combina humor y metáfora de forma ingeniosa. Ejemplo: “El arco iris es la cinta que se pone la naturaleza después de haberse lavado la cabeza.” Creador: Ramón Gómez de la Serna.

El Surrealismo: Exploración del Subconsciente

Las Teorías de Freud y su Influencia en el Surrealismo

  1. Consciente y subconsciente: El consciente sigue las normas de la sociedad. El subconsciente alberga deseos reprimidos y busca liberarse.
  2. Principio de realidad vs. Principio de placer: El principio de realidad reprime impulsos para adaptarse a la sociedad. El principio de placer busca la satisfacción inmediata de los deseos.
  3. Censura: Mecanismo que impide que el subconsciente se exprese libremente.
  4. Lapsus linguae: Error verbal que revela pensamientos reprimidos del subconsciente.
  5. Importancia del mundo onírico: Los sueños permiten que el subconsciente se exprese sin censura.

Objetivo y Técnicas del Surrealismo

Objetivo: Liberar la creatividad sin la censura de la razón, expresando el subconsciente.

Técnicas surrealistas:

  • Escritura automática: Redacción sin filtro racional, dejando fluir pensamientos.
  • Ensamblaje fortuito de palabras (Cadáver exquisito): Juego en el que varias personas escriben frases sin conocer el contenido anterior.
  • Reseña de los sueños: Expresión artística basada en el mundo onírico.

Principal representante: André Breton.

La Participación Sugestiva del Lector en el Surrealismo

Significa que el lector no debe buscar una interpretación racional del texto, sino dejarse llevar por las emociones e imágenes que este le provoca. El significado de la obra es subjetivo y depende de la percepción de cada individuo.

Obras y Autores Emblemáticos

  • Marcel Duchamp, Fountain (1917): Un urinario firmado con el pseudónimo R. Mutt, símbolo del dadaísmo y la provocación artística.
  • Pablo Picasso, Las señoritas de Avignon (1907): Primer cuadro cubista, en el que deforma la figura humana inspirándose en el arte africano.
  • Salvador Dalí, La persistencia de la memoria (1931): Cuadro surrealista que representa relojes blandos en un paisaje desértico, evocando la relatividad del tiempo.
  • Salvador Dalí, El gran masturbador (1929): Pintura surrealista con formas oníricas que expresan deseos y miedos inconscientes.