Pedro Páramo: desarrollo y conclusión

En este apartado estudiaremos la distinción entre la historia contada por la obra y la narración o manera de contarla. Sin embargo, comentaremos previamente la estructura interna y externa de la obra.En cuanto a la ESTRUCTURA EXTERNA, la obra consta de 70 secuencias breves que se distinguen unas de otras por un simple espacio tipográfico. El lector deberá hilar dichas secuencias, como si de un rompecabezas se tratase, para así dar sentido a la historia narrada. Los continuos saltos cronológicos, así como la brusca alternancia entre monólogos interiores y diálogos, explican la necesaria relectura recomendada por el autor.Por otro lado, la ESTRUCTURA INTERNA atiende a dos líneas narrativas, las cuales van desarrollándose gracias al entrecruce entre ambas.La primera de ellas se corresponde con Juan Preciado, está narrada en primera persona y sigue un orden cronológico. La segunda gira en torno a Pedro Páramo, está narrada en tercera persona y carece de orden cronológico.Pero, sin duda, lo que más sorprende al lector es que, en la secuencia 36, se da cuenta de que Juan Preciado está muerto y enterrado junto a Dorotea, a quien narra su historia en primera persona; historia que el lector pensaba que narraba para sí mismo.Atendiendo a esto último, podemos situar las secuencias 1-36 (ó 37) en la línea primera, referente a Juan Preciado, y el resto (38-70) en la segunda línea, en la cual Juan Preciado y Dorotea conocen la historia de Pedro Páramo a través de los murmullos.Esta complicada estructura no es casual, sino fruto de una meditada elaboración basada en la eliminación, condensación e incansable autocorrección por parte del autor; tal y como confesó Rulfo, llevó a cabo una profunda supresión de aquello que constituían posibles intromisiones del autor. Esta supresión favorece el avance abrupto entre secuencias, esto es, una elipsis narrativa de sucesos que sumergen al lector en un desorden cronológico difícil de reconstruir, y que recuerda a la narrativa de Faulkner.Este desconcierto inicial, acentuado por el vacío entre las secuencias 5 y 6, se va suavizando poco a poco con una serie de enlaces que permiten interrelacionar secuencias y organizar el relato. El lector debe permanecer atento y abierto a las pistas que le permitan hilvanar las secuencias y comprender, por tanto, la historia. Es esta participación del lector en la trama la que Rulfo persigue con su renovación de las técnicas narrativas hispanoamericanas.

Comienza con la infancia de Pedro Páramo y finaliza con la muerte de Juan Preciado, el cual, enterrado en compañía de Dorotea, escucha las voces de los muertos.La infancia de Pedro Páramo abarca desde la secuencia 6 hasta la 10, con un salto sobre la 9. En la secuencia 13 muere Lucas Páramo, padre de Pedro Páramo, el cual aparecerá de nuevo en la secuencia 43. Pedro llega a “la Media Luna” -su hacienda- en la secuencia 20, y de ahí a la 23 se narra, entre otras, su boda con Dolores Preciado; una boda por interés y cuya noche conecta con la secuencia 9. Entre las secuencias 18 y 24 (con un salto entre 20-22) prima el asesinato de Toribio Aldrete. En este momento se enlaza con la secuencia 9 ya mencionada, donde Dolores abandona Comala con su hijo Juan. Pero Juan Preciado no es el único hijo de Pedro Páramo y, en la secuencia 41, Pedro Páramo adopta a Miguel, su hijo natural, por presiones del padre Rentería. Los amoríos de Miguel Páramo comienzan a relatarse en la secuencia 38, y en la 41 Dorotea se acusa, en presencia del padre Rentería, de haber apalabrado decenas de muchachas al hijo del cacique. Miguel será asesinado en las secuencias 11 y 12 y su padre se enterará de su muerte en la secuencia 40. Además, su entierro se narra en la secuencia 14; en la 15 el padre Rentería se lo cuenta a Anita, su sobrina y a la vez amante de Miguelito; y en la 16 se suceden unos rumores sobre apariciones del muchacho. Posteriormente, en la secuencia 17, el padre Rentería recuerda el suicidio de Eduviges Dyada, mujer que se encargaba del alojamiento de los recién llegados a Comala. Más adelante, en la secuencia 44, llegan a Comala Bartolomé San Juan y su hija Susana, la cual, en la secuencia 46, aceptará casarse con Pedro Páramo. En la secuencia siguiente se pacta la muerte de Don Bartolomé, el cual es asesinado en la secuencia 49 con la consiguiente angustia de su hija. Las visiones y la enfermedad de Susana abarcan las secuencias 48-51, pero también la 57, en la cual Susana sueña con Florencio, y desde la 62 hasta la 64. Susana morirá en ésta última rechazando la bendición del padre Rentería. En la secuencia 52 es asesinado Fulgor Sedano -capataz de Pedro Páramo- y en la 54, 55, 58, 61 y 67 se hace referencia a la insurrección de los cristeros y se narran las andanzas del Ticualte, el cual terminará derrotado.La soledad de Pedro Páramo se acentúa a partir de la secuencia 66 a consecuencia de la ausencia de Susana. Por otro lado, la evolución de la revolución y la postura del padre Rentería frente a la misma sumergen al cacique en una decadencia que se precipitará violentamente hasta su apuñalamiento (secuencia 69) y muerte (secuencia 70) a manos de Abundio, uno de sus hijos.Paralelamente a la historia de Pedro Páramo, se narra la de su hijo Juan Preciado, el cual llega a Comala en busca de su padre y en cumplimiento de la última voluntad de su madre. Su llegada y encuentro con Abundio se relata entre las secuencias 1 y 4. Después, entre las secuencias 5-9, 18 y 25-35, Juan recorrerá Comala escuchando susurros y viendo fantasmas; destacamos aquí su encuentro con Eduviges. En la secuencia 36 (ó 37) nos enteramos de la muerte de Juan Preciado, el cual permanece enterrado junto a Dorotea (evidente en la secuencia 39). Ambos oyen, e incluso comentan las voces de los muertos, esos murmullos que habitan Comala. Cabe destacar aquí el monólogo de Susana (que está también enterrada) sobre su madre en la secuencia 42 y los comentarios de Juan y Dorotea en la secuencia siguiente. Y, concluyendo así con la historia de Pedro Páramo, Dorotea y Juan Preciado intervienen por última vez en la secuencia 65; la secuencia más breve de la novela, donde Dorotea afirma que vio morir a Susana San Juan.

Permite observar cómo van sucediéndose los diferentes episodios con un desconcierto evidente con el que Rulfo busca no sólo la participación del lector, sino también su interés por la trama mediante un suspense gradual.Las cinco primeras secuencias se corresponden con la llegada de Juan Preciado a Comala y su encuentro con Abundio y Eduviges, respectivamente. El recién llegado inicia una conversación con Eduviges en la secuencia 5, que continúa en la 9 tras un salto de tres secuencias, en las que se narra la primera edad de Pedro Páramo. Las secuencias comprendidas entre la 10 y la 17 son secuencias referentes al cacique, que comienzan con su infancia y la de Susana, pero se centran en los desmanes de Miguel hasta su muerte, entierro y posteriores recuerdos del padre Rentería sobre el suicidio de Eduviges, pasando por la escena compartida por éste y su sobrina Anita.La secuencia 18 introduce de nuevo la línea de Juan Preciado, donde aparece por primera vez Damiana Cisneros, pero enseguida se retrocede a la historia de Pedro Páramo para relatar el ajuste de cuentas y muerte de Toribio Aldrete entre las secuencias 19-24. Dentro de esta misma línea, hay un salto hacia atrás (20 y 22) referente a la boda de conveniencia entre Pedro Páramo y Dolores Preciado. Entre las secuencias 25 y 37 Juan recorrerá Comala y conocerá a sus gentes hasta su muerte en la secuencia 36.Las secuencias 38-41 corresponden a la línea de Pedro Páramo a excepción de la 39 en la que Juan y Dorotea (ambos enterrados) conversan sobre la vida y la muerte; esta escena continúa en la secuencia 42 y 43 con los monólogos de Susana y las voces de otros muertos. Estos monólogos interiores de Susana continuarán en las secuencias 50 y 53, pero antes (44-49) se narra la llegada de la muchacha a Comala (retroceso dentro de la misma línea de Pedro Páramo), su boda con el cacique y la muerte de su padre. La enfermedad y muerte de Susana, en alternancia con los acontecimientos revolucionarios, corresponden a las secuencias 50-65 (con la excepción 50 y 53 ya referida).Las cuatro últimas secuencias narrarán la soledad de Pedro Páramo tras la muerte de Susana, así como su progresiva decadencia hasta su muerte.

El espacio narrativo donde se desarrolla la novela es Comala. Pero Comala no es un lugar concreto de la geografía mexicana, sino que recrea todos aquellos pueblos de la tierra natal de Rulfo que iban quedando abandonados.No obstante, las dimensiones de Comala son múltiples. Por lo general, se habla de tres Comalas: la edénica, la infernal y la real.La primera de ellas corresponde a un pueblo fértil y hermoso, que Dolores Preciados evocaba ante su hijo. Será esta Comala feliz de Doloritas la que despierte en Juan Preciado la ilusión de ir en busca de su padre.En segundo lugar, la Comala infernal dota a la novela del ambiente necesario para que sus habitantes frustrados vaguen por sus calles condenados a revivir su pasado y a convivir con sus pecados.Pero también existe una Comala en la que conviven las características de las otras dos: la Comala real. Mientras la Comala edénica y la infernal se relacionan con la vida y la muerte, respectivamente, la Comala real se identifica con el poder tiránico, con la violencia y la injusticia, es decir, con la figura de Pedro Páramo.

Una comprensión global de la novela implica la captación plena de las individualidades de cada personaje. Para ello, vamos a centrarnos ahora en el análisis de la psicología de los personajes principales, pues, a pesar de la fugaz aparición de la mayoría de ellos, todos están trazados con gran perspicacia psicológica.En primer lugar citamos a Pedro Páramo. Pedro Páramo, causante del hundimiento de Comala, pertenece al grupo de figuras tratado tradicionalmente en la novela hispanoamericana: el cacique que explota a los campesinos.Todos los personajes giran en torno a él para mostrar así en qué medida ejerce la violencia sobre Comala; una violencia propia únicamente de su mundo exterior, pues interiormente se encuentra dominado por el amor hacia Susana San Juan. Pedro Páramo es incapaz de unificar su vida exterior con la interior, y es precisamente de ésta dualidad de donde emana su carácter trágico. Tras la muerte de Susana, su vida exterior se verá anulada y el sentimiento amoroso primará sobre él.Su obsesión por Susana permite descubrir que toda su violencia está en realidad orientada a alcanzar el amor de Susana: “Esperé treinta años a que regresaras, Susana. Esperé a tenerlo todo. No solamente algo, sino todo lo que se pudiera conseguir de modo que no nos quedara ningún deseo, sólo el tuyo, el deseo de ti”. Esto nos indica que su mundo exterior también está regido por el amor.El hecho de que tanto mundo interior como mundo exterior estén bañados por el sentimiento amoroso nos aleja de una concepción de Pedro Páramo como la historia de un cacique para interpretarla como una novela de amor.Susana San Juan fue la única ilusión de Pedro Páramo, y no poder conseguir esta ilusión lo convierte en un personaje frustrado.Paralelamente, la violencia referida en un primer momento se ve acentuada con una serie de personajes, cuya aparición en la novela es escasa, pero cuya psicología está perfectamente dibujada, y cuya función de intensificadores de la violencia es imprescindible citar. Ellos son Fulgor Sedano, a través del cual Pedro Páramo ejerce su poder despótico; el Ticualte, que sirve al cacique para anular la revolución, y Gerardo, reflejo certero de la ingratitud de Pedro Páramo.A pesar de la brutalidad y frialdad que encierra Pedro Páramo, suavizada en parte por su amor por Susana, el cacique llega a adoptar un cierto sentimiento de culpa a raíz de la muerte de su hijo Miguel. Además, cuando Susana muera, caerá en la más profunda soledad.Susana San Juan es el ideal, y, sin embargo, es un personaje turbador. Constituye el máximo anhelo en la vida de Pedro Páramo, y su control -aunque inconsciente- sobre los sentimientos del cacique explican que sea el único personaje no dominado por Pedro Páramo, al contrario, es ella la que domina su mundo interior y, consecuentemente, su mundo exterior.Además, podemos considerar a Susana como un personaje crítico, pues Rulfo expresa a través de ella su crítica hacia el pensamiento tradicional que defiende la religión como única salvación. Esto se explicita cuando Susana, poco antes de morir, rechaza la bendición del padre Rentería. Y es que la religión no es suficiente para salvar a Susana, al igual que tampoco lo es-como argumenta Rulfo- para salvar a Comala.Así como Pedro Páramo personaliza la muerte, Susana San Juan representa la vida. Pedro Páramo sobrevive a la muerte de su abuelo, de su padre, de su hijo Miguel, y, poco a poco, va endureciéndose. Pedro Páramo y la muerte van íntimamente unidos.En el lado opuesto, Susana San Juan rehuye la muerte; una muerte que amenaza constantemente con destruirla, pero a la cual ella logra hacerle frente. Tras la muerte de su madre, no llora y el fallecimiento de su padre supone para ella la liberación suprema. En último lugar, y, ya frente a su propia muerte, rechaza la religión como vía de salvación y se refugia en los recuerdos de su amor idílico por Florencio. Además, la muerte de Susana, al adoptar una postura fetal, parece indicar un anhelo de vuelta al origen de la vida.El otro eje es Juan Preciado. En el extremo opuesto a Pedro Páramo, Juan Preciado encarna al personaje abandonado en busca del padre y del paraíso idealizado por su madre.Dos únicos personajes, Dolores y Abundio, sirven de unión entre padre e hijo.Por un lado, Dolores representa la expolición de Comala, la cual la lleva a encargar la venganza a su hijo. Pero no será esta venganza la que mueva a Juan a visitar Comala, sino la ilusión. Y será el fracaso de esta ilusión la que le conduzca a la muerte en la secuencia 36.Por otra parte, otro de los hijos del desalmado cacique es Abundio. Este enigmático personaje se deja ver por primera vez en la segunda secuencia, introduciendo a Juan Preciado en Comala, y no volverá a aparecer -con una estudiada simetría- hasta la secuencia penúltima. Será en esta secuencia donde, borracho, asesine a Pedro Páramo, trasladando así a Juan Preciado a un segundo plano y convirtiéndolo en un personaje positivo al quedar claro lo ya referido: Juan no es el vengador de Pedro Páramo.Además, podemos establecer una oposición entre Dolores y Abundio. Mientras Dolores se limita a despotricar contra su marido, Abundio toma la venganza por su mano.Damiana Cisneros, Eduviges Dyada y Dorotea la Cuarraca son las tres mujeres que acompañan a Juan Preciado en su viaje al mundo de los muertos y en su reposo, y cuyo papel principal es el de informar a dicho personaje. Esto tiene. El hecho tiene una sencilla explicación: al no estar totalmente sujetos a la violencia del cacique, son los personajes más objetivos.Por otro lado, estas mujeres establecen con Juan Preciado una curiosa relación de madre-hijo difícilmente visible. Esta relación emana de uno de los mayores temas de obsesión en Juan Rulfo -el tema de la madre.Para terminar, queda el padre Rentería. Este personaje no está del todo supeditado a Pedro Páramo y representa el mundo espiritual. Al igual que Susana, es un personaje a través del cual se critica la religión y la Iglesia.Si Pedro Páramo encarnaba la violencia física, el padre Rentería significa la máxima expresión de la violencia espiritual, ya que a pesar de su gran influencia en la religión negará todo tipo de ayuda al pueblo. Esta negación del apoyo espiritual, como método de salvación, refleja la idea que del pecado presentan los habitantes de Comala. El padre Rentería es el único que posee el poder necesario para dotar al pueblo de la ayuda que éste solicita; sin embargo, no lo hará. Al igual que no intercederá por Miguel Páramo y tampoco otorgará la salvación a Dorotea.

De entre los aspectos técnicos que aparecen en la novela, ya se han citado, en apartados anteriores, los más destacados: el entrecruce de dos historias diferentes, el desorden cronológico, las elipsis narrativas entre secuencias, la mezcla entre la ficción y la realidad, las descripciones sobrias pero a la vez intensas,…Pero quizá sea el monólogo interior la modalidad narrativa más destacada en la obra de Rulfo.Mediante estos MONÓLOGOS INTERIORES, el lector se introduce en la vida privada de los personajes. El autor reproduce el mundo interior de sus personajes mientras que permanece impasible.El monólogo es un discurso que carece de una organización lógica y en el cual los personajes expresan, mediante una reducida sintaxis, sus pensamientos en su estado más original y elemental, es decir, tal y como salen de la mente.La crítica, al analizar la novela de Rulfo, diferencia entre el MONÓLOGO TRADICIONAL, en el cual se muestran los pensamientos del personaje, pero sin una participación intensa de su mundo interior, y el MONÓLOGO INTERIOR EN SENTIDO ESTRICTO, donde se presentan los pensamientos más íntimos y más cercanos al subconsciente.En el primero de los casos, podemos citar los monólogos de personajes secundarios como el padre Rentería o Fulgor Sedano. En cuanto a los monólogos entendidos en sentido estricto, destacan los de Susana San Juan, aunque también los de Pedro Páramo.Pero es, sin duda, la alternancia entre estos monólogos y los diálogos lo que contribuye a clasificar a Pedro Páramo como una de las novelas más trabajadas y a la vez fragmentadas de la literatura hispanoamericana.Aunque es difícil englobar a todos los diálogos que aparecen en Pedro Páramo bajo un mismo perfil, pues son muy abundantes y diferentes entre sí, es importante señalar que domina el diálogo conciso, sobrio e intenso a la vez.La calidad de estos diálogos introduce el siguiente punto de nuestro estudio:

En primer lugar, es importante apreciar cómo el lenguaje del autor está influido directamente por una serie de características que acompañaron a Rulfo en su producción: la condensación, la supresión, así como un proceso constante de depuración, desembocaron en una elaboración sumamente escrupulosa.Por otra parte, a la hora de tratar el lenguaje de Pedro Páramo, es necesario hacer referencia a la perfecta convivencia entre las raíces más populares y la cima estética.El lenguaje es una de las facetas que Rulfo ha cuidado al máximo; partiendo de que el lenguaje es primordial para crear el mundo ficticio, tuvo en cuenta que, para caracterizar a Comala y a sus habitantes, era necesario acudir al lenguaje del pueblo, y para ello recurrió no sólo a los mexicanismos, sino a vocablos y expresiones populares, a gran cantidad de diminutivos y a un continuo lenguaje pleonástico.Con los mexicanismos presentes en la novela, el autor circunscribe su obra a una zona delimitada: el ambiente mexicano. Tal es el caso de chicoteándose, mitote o encampanarse. Todos ellos son regionalistas y, sin embargo, no es imprescindible un glosario al final de la novela, pues las oraciones son lo suficientemente expresivas por sí mismas: “fue muy fácil encampanarse a la DoloresCabe la posibilidad de que el lector se pregunte el porqué del uso de estos términos tan regionalistas si su significado se deduce fácilmente del contexto. La respuesta es sencilla: Rulfo busca con ellos dar verosimilitud a su obra, ya que los hechos, por sí solos, resultan bastante ficticios.También es notable la presencia de vocablos populares comoapechugó, apalancó o achaparrado, cuya función es la misma que en el caso anterior: infundir sensación de realidad al ambiente narrado.Por otro lado, hay expresiones extraídas directamente de la lengua hablada, como pueden ser ciertos arcaísmoscomo nomás o determinadas transcripciones ortográficas de conversaciones cotidianas: “pa emborracharme más pronto”o “diyitas Otro medio para reforzar la sensación de un ambiente popular son los diminutivos. Es importante destacar que el uso de los sufijos es abundante en todo el Estado mexicano. Además, existe cierta preferencia por el sufijo -ito.Por último, el lenguaje pleonástico no sólo busca acentuar el sabor popular, sino también dotar a la narración de un cierto ritmo, para expresar así cómo el mundo narrado permanece detenido por y en sí mismo: “-No se preocupe por mí -le dije- Por mí no se preocupe”.

La novela se presenta como un confuso mundo, como una compleja realidad, donde es difícil diferenciar entre la vida y la muerte. Pero, aunque es evidente la referencia al plano de la muerte, lo que inquieta al lector no es la presencia de ese mundo, sino la ambigüedad de sus fronteras.Paralelamente, el lector se sorprende con el estado de los personajes, con esos muertos que actúan como si estuvieran vivos; aunque varias entrevistas de Rulfo permiten deducir que todos los personajes están muertos desde el principio.Un primer código de significación de la novela puede ser el histórico y social, pues la acción se desarrolla en un tiempo concreto: el último tercio del siglo XIX y el primero del siglo XX.Sin embargo, una amplia serie de elementos motivan la existencia de un plano mexicano. Por un lado citamos la soledad, el fatalismo, la búsqueda de la identidad (tanto del padre como del paraíso perdido), el sentimiento de estar sujetos a fuerzas superiores y una evidente necesidad de lo fantástico como único refugio ante la hostilidad de la vida. Por otra parte, la concepción de los cuerpos de los muertos con características de vivientes, junto a la creencia de que “son las ánimas, las ánimas de aquellos muertos que murieron en pecado; pues regresaban en su mayor parte”permiten apreciar cómo Rulfo parte de las tradiciones populares mexicanas que explican la presencia de las almas en pena condenadas a revivir su pasado y a convivir con sus remordimientos.Y son todos estos valores universales (soledad, poder, muerte,…) los que dotan a Pedro Páramo de un carácter universal, que logra sobrepasar el aparente regionalismo.Es necesario profundizar ahora en la citada búsqueda de la identidad.Son muchas y muy variadas las interpretaciones y las simbologías que del viaje de Juan Preciado a Comala se han dado. Pero sólo dos han conseguido aunar a la críticaEn primer lugar citamos la búsqueda del origen, o más concretamente, la búsqueda del padre. Juan persigue encontrar al padre que nunca conoció, persigue el regreso al mundo al que un día perteneció y del cual fue separado.En segundo lugar, el motivo del viaje se identifica con la búsqueda del paraíso perdido; ese paraíso que Dolores nos da a conocer, pero que pierde, con el tiempo, su encanto. Comala es castigada cuando Pedro Páramo comienza a ejercer su poder despótico y, poco a poco, va transformándose hasta convertirse en el infierno que ahoga a sus habitantes.Por último, señalar la significación quizá más certera que emana de las frustraciones de los personajes. El fondo común de estas frustraciones es la ilusión. La ilusión mueve y anima a los personajes, pero, cuando estos comprenden que dicha ilusión es irrealizable, mueren.Juan Preciado no tenía pensado cumplir con la promesa hecha a su madre “hasta ahora pronto cuando comencé a llenarme de sueños, a darle vuelo a las ilusiones. Y de este modo se me fue formando un mundo alrededor de la esperanza que era aquel señor llamado Pedro Páramo”, y más adelante confiesa, “vine a buscar a Pedro Páramo, que según parece fue mi padre. Me trajo la ilusión”. Juan muere porque su ilusión es Comala y Comala ha muerto. Tal y como le dice Dorotea: “¿La ilusión? Eso cuesta caro”. Señalamos aquí que la frustración de Dorotea es la búsqueda de un hijo, un hijo encarnado por Juan Preciado: “sólo se me ocurre que debería ser yo la que te tuviera abrazado a ti”.Pero también Pedro Páramo es un personaje frustrado; Pedro Páramo aspira a un amor idealizado con Susana, mientras que ella, por su parte, se exilia en un marco de ensueño que desencadena su trágico final.Para terminar, citamos las palabras en boca de Dorotea que trazan la concepción más amarga de la vida, la ilusión y la desilusión: “lo único que la hace a una mover los pies es la esperanza de que al morir la lleven a una de un lugar a otro; pero cuando a una le cierran una puerta y la que queda abierta es nomás la del infierno, más vale no haber nacido…”.

Al leer Pedro Páramo por primera vez, es como si un gran vendaval hubiera arrancado páginas de un libro mayor; como si alguien hubiera eliminado varios episodios de la novela. Y es que Rulfo optó por los silencios, por las escenas cortadas para que sus personajes actuaran libremente. Por ello el lector debe reconstruir la historia, llenar esos vacíos y quedar así impregnado por la desolación y la frustración, incluso más allá de la muerte.Como hemos visto, Rulfo creó Pedro Páramo a través de una estructura compleja y meditada. Así logró entremezclar al lector con la confusa historia que la obra narra, a la vez que cumplió con el propósito de renovar las técnicas narrativas.Por otra parte, Rulfo se sirvió de Comala para recrear ese mundo desesperanzado en el que se mueven los personajes de su novela.En cuanto a los aspectos técnicos y estilísticos, destacan los continuos saltos cronológicos y la mezcla entre ficción y realidad que, junto a la sobriedad descriptiva y a la elaboración escrupulosa, han convertido a Pedro Páramo en un clásico de la lengua española.No obstante, la novela alberga numerosos enigmas que parecen escapar incluso a los propios personajes. Por un lado, el estado de los personajes es una duda constante en el lector, ¿están todos muertos? Asimismo, la frontera entre la vida y la muerte se presenta tan confusa que su oposición no es absoluta.En Pedro Páramo confluyen la realidad y la ficción, la mexicanidad y la universalidad, la brevedad y la intensidad. A través de Comala, Rulfo presenta un mundo dominado por la culpa, el odio y la venganza, que puede situarse en cualquier lugar precisamente porque no está en ninguna parte, y porque puede estar en cualquier parte.