Teatro Español a principios del Siglo XX

Antecedentes del Teatro en la Segunda Mitad del Siglo XIX

El drama romántico evoluciona hacia nuevas formas equilibradas y reflexivas, alcanzando la alta comedia durante la segunda mitad del siglo.

Características principales

Similares a la novela realista del momento, con finalidad educativa mediante el planteamiento de una tesis moral. Mantiene elementos del romanticismo: la presencia del verso, el efectismo exagerado de algunas escenas y cierto sentimentalismo de carácter burgués.

La alta comedia representó un cambio de rumbo en el teatro español, creando obras trascendentes pero de escasa profundidad. Algunos representantes son Adelardo López de Ayala con su obra Consuelo, y Manuel Tamayo y Baus con Un drama nuevo.

Este periodo se interrumpe con la Restauración, que da paso al neorromanticismo de José Echegaray. El efectismo y la gestualidad sustituyeron al realismo y la verosimilitud. A finales del siglo XIX, autores como Benito Pérez Galdós con Realidad, Jacinto Benavente con El nido ajeno, y Joaquín Dicenta con Juan José, intentaron introducir un teatro cercano al Naturalismo europeo.

La Comedia Benaventina

Jacinto Benavente es una figura clave del teatro español. El fracaso de El nido ajeno, obra donde critica y analiza la situación de la mujer de clase media, le llevó a escribir otras obras. La comida de las fieras fue su primer éxito, y a partir de entonces repitió sus fórmulas teatrales.

Sus tramas presentan problemas poco conflictivos, poniendo en escena los defectos de las relaciones personales o sociales. Predominaba el diálogo. Su obra incluye comedias burguesas como Rosas de otoño y dramas rurales como La malquerida. Su obra más importante, La comedia dell’arte italiana, muestra la lucha entre los sentimientos verdaderos y la hipocresía social.

Comedia Costumbrista

Los sainetes se caracterizan por el ambiente pintoresco de diferentes regiones de España, con personajes típicos y lenguaje humorístico. Carlos Arniches refleja las costumbres madrileñas de los barrios populares con sus chulos y chulapas en obras como El santo de la Isidra. En 1916 creó la tragicomedia grotesca con personajes caricaturescos y trágicos, con una crítica social, como en La señorita de Trevélez. Los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero escriben cuadros, sainetes costumbristas y comedias ambientados en Andalucía, como El patio, Amores y amoríos o Malvaloca.

Teatro Poético

El teatro en verso se caracteriza por sus temas históricos y conservadurismo ideológico, evocando un pasado glorioso. Destacan Eduardo Marquina con En Flandes se ha puesto el sol y los hermanos Machado con La Lola se va a los puertos.

Los Intentos Renovadores de la Generación del 98

Jacinto Grau

Con su prosa poética y temas tradicionales, Jacinto Grau destaca con obras como El burlador que no se burla. Su obra más importante, El señor de Pigmalión, trata sobre la rebelión de unos muñecos que matan a su creador.

Evolución del Teatro de Valle-Inclán

Valle-Inclán critica la sociedad, la cultura y la política.

  • Su primer teatro se inscribe en la corriente modernista. Su estilo brillante y actitud rebelde se encuadran en obras idealizadas y estetizantes.
  • El ciclo mítico Comedias Bárbaras, trilogía formada por Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata, se desarrolla en Galicia, con personajes que actúan por instintos y pasiones violentas.
  • En Divinas palabras, seres diabólicos, irracionales y monstruosos pueblan la obra, donde la avaricia y la lujuria desencadenan los conflictos en los caminos y aldeas de Galicia.
  • Desarrolla farsas donde lo grotesco y la caricatura convierten a los personajes en marionetas ridículas, como en Farsa italiana de la enamorada del Rey y Farsa y licencia de la reina Castiza.

El Esperpento

Luces de bohemia inaugura este género literario, basado en la deformación sistemática de personajes y valores, con una denuncia de la sociedad española. El esperpento es una manera de ver el mundo, un reflejo de la realidad. Los personajes son marionetas ridículas. Algunos rasgos formales son: el uso de contrastes entre lo doloroso y lo grotesco, la riqueza del lenguaje, las acotaciones con valor literario, los numerosos personajes y los continuos cambios de tiempo.

Obras Esperpénticas

Martes de carnaval, que trata sobre el golpe de Primo de Rivera y lo enlaza con la historia de un crimen, y Luces de bohemia, que narra la última noche de Max Estrella y critica la sociedad.

El Teatro en la Generación del 27

Alejandro Casona

Adquiere fama con Nuestra Natacha. En el exilio escribió obras como La dama del alba y La barca sin pescador, que mezclan realidad y fantasía, con personajes individualizados y un lenguaje retórico.

Max Aub

Autor de obras vanguardistas y antirrealistas como Espejo de avaricia y San Juan, esta última centrada en los horrores de la guerra y el drama de los refugiados judíos.

La Obra Teatral de Federico García Lorca

Teatro poético por sus argumentos y lenguaje. El tema dominante es el enfrentamiento entre el individuo, con el deseo, el amor y la libertad como armas, y la autoridad. Predominan las protagonistas femeninas.

Clasificación del Teatro de Lorca

  • Las Farsas: como Retablillo de Don Cristóbal, que trata sobre un matrimonio de interés, o el tema de la mujer joven casada con un hombre viejo.
  • Teatro Lírico: como Mariana Pineda.
  • Teatro Surrealista y Comprometido: como El paseo de Buster Keaton.
  • Los Dramas Rurales: La trilogía rural compuesta por Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, con la índole sexual, la mujer como protagonista, la ambientación andaluza y el desenlace trágico como rasgos comunes.