La Música en la Antigua Grecia

El término “música” (musiké, el arte de las musas) en la Antigua Grecia no solo se refería al arte de los sonidos, sino que también englobaba la poesía y la danza, e incluía los instrumentos creados por los dioses.

Características de la Música Griega

  • Unión de artes: La música, la poesía y la danza se concebían como una unidad inseparable.
  • Textura monódica y heterofonía: La música griega era principalmente monódica (una sola línea melódica). Los instrumentos acompañantes imitaban la melodía vocal, introduciendo adornos (heterofonía).
  • Sistema modal: Basado en las cuatro cuerdas de la lira, el sistema musical griego utilizaba escalas modales (tetracordos). La distribución de tonos y semitonos en estas escalas generaba diferentes ethos o sentimientos:
    • Dórico: Sublime.
    • Frigio: Apacible.
    • Lidio: Queja, llanto y dolor.
    • Mixolidio: Pasional.

El Canto Gregoriano

El Papa Gregorio Magno fue el principal impulsor de la unificación y difusión de la liturgia, dando origen al canto gregoriano.

Características del Canto Gregoriano

  • Música litúrgica: Destinada al servicio de la liturgia (celebración de la misa), utilizando el latín.
  • A capella: Textura monódica, sin acompañamiento instrumental.
  • Notación neumática: Signos (neumas) que reflejan la altura y duración del sonido.
  • Ritmo libre: Determinado por la expresión y acentuación del texto.

Los Trovadores y la Música Medieval Profana

Los trovadores, poetas y músicos de origen noble, surgieron en el sur de Francia. Dependiendo de la zona, se les conocía como trovadores (sur de Francia), troveros (norte de Francia) o Minnesänger (Alemania). Los juglares, músicos ambulantes, entretenían al público con canciones y acrobacias.

Características de la Música Trovadoresca

  • Lenguas vernáculas: Canciones escritas en las lenguas locales.
  • Tema principal: El amor cortés.
  • Textura monódica con acompañamiento instrumental.
  • Escalas modales gregorianas.
  • Cancioneros: Recopilaciones de canciones lujosamente decoradas, incluyendo la vida del trovador.

Las Cantigas

  • Cantigas de amigo (Martín Códax): Canciones de amor en galaico-portugués con formas sencillas de refrán.
  • Cantigas de Santa María (Alfonso X el Sabio): Colección de 412 canciones en galaico-portugués dedicadas a la Virgen, divididas en:
    • Cantigas de “miragre”: Relatan milagros de la Virgen.
    • Cantigas de “loor”: Cantos de alabanza a la Virgen.

Los Códices Polifónicos

En España, la polifonía surge en el siglo XI. Los principales testimonios son:

  • Codex Calixtinus: De la Catedral de Santiago de Compostela, contiene el primer ejemplo de polifonía.
  • Codex de Las Huelgas: Del Monasterio de Las Huelgas, con ejemplos de polifonía litúrgica del Ars Antiqua y Ars Nova.
  • Llibre Vermell: Copiado en el siglo XIV, para entretener a los peregrinos de Montserrat.

El Renacimiento Musical

El término “Renacimiento” se refiere a las manifestaciones artísticas de los siglos XV y XVI que buscaban recuperar los ideales de belleza clásicos. Aunque en música no hubo un “renacer” literal, sí se produjo una evolución influenciada por el humanismo, un movimiento cultural que promovía el interés por la naturaleza, la cultura y el arte, dejando atrás el teocentrismo.

Formas Vocales del Renacimiento

  • El Madrigal

    Forma vocal italiana a cuatro o cinco voces, de textura polifónica compleja y carácter descriptivo. Compositores destacados: Orlando di Lasso, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi.

  • La Chanson

    Forma vocal francesa a varias voces, textura polifónica, a menudo con acompañamiento instrumental, y carácter descriptivo con uso de onomatopeyas. Compositores: Josquin des Prez, Clément Janequin.

  • El Romance

    Canción estrófica narrativa a varias voces con textura homofónica, heredera de la tradición oral medieval. Se compone de cuatro frases musicales.

  • El Villancico

    Forma derivada de la canción profana medieval, a cuatro voces con textura homofónica, con estribillo y coplas. Los últimos versos de la copla hacen “volta”, repitiendo la melodía. Popular durante el reinado de los Reyes Católicos.

  • La Ensalada

    Canción a cuatro o cinco voces que mezcla diferentes géneros, formas y textos. Compositores: Juan del Encina, Francisco de Peñalosa.

Audiciones Destacadas

  • Cantiga nº 47 “Virgen Santa María” (Alfonso X el Sabio): Cantiga de “miragre” que narra cómo la Virgen salvó a un fraile de la tentación de la bebida.
  • Chanson “Los gritos de París” (Clément Janequin): Recrea el ambiente de un mercado parisino.
  • Villancico “Más vale trocar” (Juan del Encina).
  • Melodía de Antonio de Cabezón: Variación para órgano sobre una tonada del siglo XIV.
  • Chanson “Mille Regretz” (Josquin des Prez): Escrita a cuatro voces para Carlos I, se convirtió en una de sus canciones más populares.
  • “La canción del Emperador” (Luis de Narváez): Adaptación para vihuela de la chanson “Mille Regretz”.