Pop y Rock: Orígenes e Influencias

La música pop y rock tienen su punto de partida en el rock and roll. Este estilo nació en la década de los 50 como seña de identidad de los adolescentes, en contraste con el modo de vida y la música de sus padres. Después de medio siglo, el rock no solo permanece vivo, sino que ha pasado a ser el reflejo de los cambios sociales y culturales de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI.

Características

El primer rock and roll se caracterizaba por melodías sencillas y pegadizas, introducciones muy marcadas en la guitarra y la estructura de frase de 12 compases en compás cuaternario, propia del blues.

Instrumentación

Los instrumentos propios del pop y del rock se agrupan en torno a una banda formada por dos guitarras eléctricas, un bajo y una batería.

Fenómenos Musicales Importantes

  • El revulsivo inicial que constituyó la entrada en escena de intérpretes como Chuck Berry o Elvis Presley en la década de los 50.
    • Elvis fue un intérprete blanco, pero su música tenía el ritmo y estilo vocal de la música negra. Su estilo y movimientos convirtieron sus conciertos en espectáculos.
    • Berry era compositor e intérprete; su forma de tocar la guitarra con diseños rítmicos y repetitivos en los sonidos graves influyó en otros guitarristas.
  • La contraposición entre los Beatles y los Rolling Stones en los años sesenta.
    • Los Beatles fueron un fenómeno mediático en esta época debido a la combinación de estilos de música negra y blanca, y al uso de nuevas tecnologías.
    • Los Stones simbolizaron la esencia del rock en cuanto a su actitud de rebeldía y su sonido denso y expresivo.
  • En la década de los 70 surgieron estilos como el glam, hard rock, heavy metal o el punk; música de baile como la disco o el funk; conceptual como el rock progresivo, y el nacimiento de la música tecno a finales de la década.
  • Los años 80 se caracterizan por su renuncia a la rebeldía y adaptación a la sociedad de consumo. Uno de los fenómenos más importantes fue la aparición del videoclip.

El Renacimiento Musical

Triunfaron ideas y valores como la búsqueda de la libertad por encima de todo.

Música Instrumental

La orquesta aumentó de tamaño. Se ampliaron las secciones de viento y percusión. Los instrumentos se combinaban de manera que permitía obtener sonoridades más ricas. Las formas y géneros tradicionales se trataban con libertad. Esta concepción de la música se vio reflejada en un nuevo género musical: el poema sinfónico.

Poema Sinfónico

Es una pieza orquestal basada en un programa que, a diferencia de la sinfonía, se compone de un solo movimiento.

El piano fue el instrumento romántico por excelencia. Inventado en el siglo XVIII, a lo largo del siglo XIX experimentó cambios que lo convirtieron en el instrumento más adecuado para las nuevas exigencias de los compositores.

Música Vocal

El objetivo principal de los compositores fue lograr la más estrecha relación posible entre la música y la poesía, de manera que ambas se reunieran en una expresión común. Esto ocurrió en la ópera, que experimentó un gran desarrollo, como en una nueva forma de música vocal de cámara: el lied.

Lied

Es un tipo de canción para voz solista y piano que se cultivó en los países germánicos durante el siglo XIX. En estas canciones se trataba de reflejar el contenido y carácter del texto mediante la música.

El Nacionalismo

Los compositores nacionalistas incorporaban elementos musicales pertenecientes a la tradición de sus respectivos países. Utilizaron en sus obras auténtica música popular; otras veces, crearon melodías y ritmos que recuerdan a la música folclórica, y muchos de ellos se inspiraron en los mitos o la literatura nacionales. Este uso de la música nacional impregnó todos los géneros.

Beethoven

Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770 – Viena, 1827) fue el primer compositor romántico para quien su música no era un mero adorno en un baile o un medio para hacer más solemne una fiesta religiosa, sino una obra de arte surgida de su propia individualidad.

Compositores Destacados

Franz Schubert, Félix Mendelssohn, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt y Giuseppe Verdi.

Estilos Musicales Derivados

  • Rock Psicodélico: Estilo que intenta evocar sonoramente la experiencia psicodélica, usualmente asociada con el uso de sustancias psicoactivas.
  • Reggae: Género musical nacido en Jamaica a mediados de los 60, derivado del ska, aunque más lento, y del rock steady.
  • Pop: Hace referencia a estilos populares altamente comercializados.
  • Mod: Movimiento musical y cultural basado en la moda y música londinenses a finales de los años 50.
  • Heavy Rock: Subgénero de rock más pesado y rudo que el tradicional. Usa escalas pentatónicas y altos efectos de distorsión en guitarras.
  • Blues: Género de la melancolía o tristeza, basado en las notas blue y en un patrón armónico repetitivo de 12 compases. Originario de las comunidades afroamericanas del siglo XIX.