El Clasicismo Musical: Un Periodo de Sencillez y Claridad (1750-1827)

El Clasicismo es un periodo de la historia que abarca la segunda mitad del siglo XVIII hasta 1827, año de la muerte de Beethoven.

Características del Clasicismo

  • Búsqueda de la Sencillez y Claridad: Tanto en armonía como en melodía.
  • Armonía Tonal: Plenamente tonal, donde se suprime el bajo continuo y se basa en los tres acordes básicos (tónica, dominante, subdominante).
  • Melodía Principal: Interés concentrado en la melodía principal, forma ordenada y regular, articulada en una frase de 8 compases. El resto de las voces tiene un papel de acompañamiento.

Música Vocal en el Clasicismo

  • Ópera Seria: En este periodo se produce la reconciliación de la ópera francesa e italiana, y se sientan los principios de la ópera: sencillez, importancia de la orquesta, obertura como clima introductorio, la música al servicio del libreto y los personajes.
  • Ópera Bufa: Ópera que nace en los fragmentos cómicos que se intercalaban en la Ópera Seria.
  • Réquiem: Música compuesta para los difuntos de la Iglesia Católica. Se prescinde de las partes más alegres. Ejemplo notable es el Réquiem de Mozart.

Música de Orquesta en el Clasicismo

A finales del siglo XVIII se crea definitivamente un modelo de orquesta formado por:

  • Sección de cuerda: Violín, viola, violonchelo, contrabajo.
  • Sección de viento madera: Clarinete, flauta, oboe, fagot.
  • Sección de viento metal: Trompeta, trompa, trombón.
  • Sección de percusión: Timbales y platillos.

Formaciones Instrumentales Clásicas

  • Cuarteto de cuerda: Formado por 2 violines, 1 viola, 1 violonchelo.
  • Sonata: Obra organizada en varios movimientos, estos se organizan en 3 partes:
    • Exposición (A): Tiene 2 temas principales: tónica y dominante.
    • Desarrollo (B): Sección libre.
    • Reexposición (A): Se repite la Exposición en la tónica.
  • Concierto Clásico: Forma musical basada en la alternancia de un instrumento solista con la orquesta.
  • Sinfonía: Género orquestal estructurado en 4 movimientos: Allegro, Lento, Minueto y Scherzo. Se considera a Haydn el padre de este género.

Música Instrumental en el Clasicismo

Durante este periodo el teclado y el clave alcanzaron un gran prestigio, a la vez que el oboe y la flauta travesera se fueron imponiendo. Pero la gran revolución se produjo con el perfeccionamiento de la familia de cuerda frotada. Principales formas instrumentales:

  • Toccata: Pieza para teclado de forma libre y carácter solemne.
  • Suite: Es una agrupación de danzas de diferente carácter y unidas por una tonalidad común. Sus partes más características son el preludio, allemande, courante, sarabanda, bourrée y giga.
  • Concierto Barroco: Composición en la que se alterna un instrumento a un pequeño grupo y toda la orquesta, consta de tres movimientos y lo hay de dos tipos:
    • Concierto Grosso: Se alterna toda la orquesta (TUTTI) con un grupo de solistas (concertino).
    • Concierto Solo: Se alterna toda la orquesta (TUTTI) y un instrumento solista.

El Barroco Musical: Expresividad y Ornamentación (Siglo XVII – 1750)

El Barroco es un periodo que abarca desde el siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XVIII. Sus límites cronológicos aproximados se sitúan entre la aparición de la primera ópera en 1600, con la muerte de J.S. Bach en 1750. Dentro del contexto musical se produce la separación de música vocal e instrumental. Uso de la dinámica e innovaciones en el lenguaje musical.

Características del Barroco

  • La Monodia: Es la simplificación del contrapunto en una sola melodía principal. Permite la comprensión del texto y era capaz de transmitir mayor expresividad.
  • Bajo Continuo: Es la síntesis en forma de acordes del resto de las voces polifónicas donde tiene más importancia el bajo.
  • El Establecimiento de la Tonalidad: Donde la nota más importante es la primera de la escala llamada tónica, que define y da nombre a la tonalidad. También se produce la definición de la tonalidad mayor o menor debido a la distribución de tonos y semitonos.

Música Vocal en el Barroco

  • Ópera: Forma musical que consiste en una representación escénica cantada, en la que se unen música, teatro y danza. Su origen se encuentra en las fábulas o en medios, que eran composiciones que se tocaban en medio de los actos de las obras de teatro. La primera Ópera fue Orfeo, de Monteverdi, compuesta en 1607.

Secciones de la Ópera Barroca

  • Obertura: Sección instrumental con la que se inicia la ópera. En un principio se llamaba fanfarria, para llamar la atención al público para que se acomodaran o para recibir al Rey.
  • Recitativo: Sección vocal donde destaca el texto acompañado de forma sencilla, con el que los personajes dialogan y transcurre la acción.
  • Aria: Composición vocal para voz solista donde se expresan emociones y sentimientos, es una canción.
  • Coro: Acompaña a la acción en el escenario.
  • Intermedios: Sección instrumental entre los actos.

Música Vocal Religiosa en el Barroco

  • El Oratorio: Composición dramática y sagrada que trata temas bíblicos. Utiliza recitativos, arias, coro y un narrador.
  • La Pasión: Es un oratorio que trata la pasión y muerte de Cristo.
  • El Coral: Himno alemán cantado al unísono, es propio de los protestantes.
  • La Cantata: Composición que tiene como argumento los Salmos y los Evangelios. Su estructura es comenzar con un coro, alternancias de arias y recitativos, y acabar con un coro cantado por los feligreses.