Música Vocal Romántica: El Lied, la Ópera y la Música Religiosa

3.1. El Lied Romántico

Canción para solista con acompañamiento de piano u orquesta.

Importancia de la compenetración entre música y poema.

El piano no es solo acompañante, sino que contribuye a la expresión del significado.

Formas estructurales: estrófica y no estrófica.

Suelen agruparse en ciclos temáticos.

Beethoven inicia la forma cíclica, pero Schubert lo consagra en el Romanticismo.

Compositores Destacados

Franz Schubert

  • Más de 600 Lieder.
  • Ejemplos: La bella molinera, Viaje de invierno, Erlkönig, Ave María.
  • Melodías expresivas y sencillas, con acompañamientos ricos.

Fanny Mendelssohn

  • Numerosos cuadernos de canciones de gran calidad.

Robert Schumann

  • Compone en 1840 (año de su matrimonio).
  • Predominio de temática amorosa.
  • Ejemplos: Amor de poeta, Primavera de amor (120 Lieder en total).
  • Acompañamiento pianístico más complejo que Schubert.

Johannes Brahms

  • Más de 260 Lieder.
  • Melodías graves y poco impulsivas.
  • Temática: muerte y textos bíblicos.
  • Algunas obras con cuatro voces solistas y piano a cuatro manos.

Hugo Wolf

  • Expande el Lied a la sala de conciertos.
  • Obras destacadas: Libro de canciones españolas, Libro de canciones italianas.

Gustav Mahler

  • 5 ciclos de Lieder con orquesta, de dimensión sinfónica.
  • Ejemplos: Canciones de un caminante, La canción de la Tierra.
  • Introduce el concepto de Lied sinfónico.

Richard Strauss

  • 150 Lieder.
  • Cuatro últimos Lieder (1948), considerados el final del Lied postromántico.

3.2. La Canción en Otros Países

Francia: Mélodie

  • Relación íntima con el texto.
  • Destacado: Gabriel Fauré (sobre poemas de Verlaine y otros simbolistas).

España

  • Canción de salón (Sebastián Iradier, habanera de Carmen de Bizet).
  • Nacionalismo musical con Albéniz y Granados.

3.3. Ópera Romántica

3.3.1. Ópera Romántica Italiana (Primera mitad del s. XIX)

Contexto histórico: La ópera como vehículo de ideales nacionalistas (ejemplo: acrónimo VERDI).

Mantenimiento de la distinción entre ópera cómica y seria.

Predominio del estilo Bel Canto con Rossini, Donizetti y Bellini.

3.3.2. Primer Romanticismo: Estilo Bel Canto

Bel Canto: Ensalza la belleza vocal con pasajes ornamentados y virtuosos.

Rossini:

  • Menos importancia al recitativo, continuidad orquestal.
  • Destacan óperas cómicas (El barbero de Sevilla) y serias (Guillermo Tell).

Donizetti:

  • Más de 70 óperas, importancia del coro como personaje colectivo.
  • Ejemplos: Don Pasquale (cómica) y Lucía de Lammermoor (seria).

Bellini:

  • Solo ópera seria, temas históricos y heroicos.
  • Ejemplos: Norma, La sonámbula, Los puritanos.

3.3.3. Ópera Italiana (Segunda mitad del s. XIX)

Verdi: Evoluciona del Bel Canto hacia un estilo más dramático.

  • Obras juveniles con influencias de Donizetti, Rossini y Bellini (Nabucco, Macbeth).
  • Obras maestras (1851-1853): Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata.
  • Desarrollo del “personaje absoluto”, mayor unidad drama-música.
  • Últimas óperas: Aida, Otello, Falstaff.

3.3.4. Ópera Romántica Alemana

Weber: Óperas basadas en leyendas populares (El cazador furtivo).

Wagner: Reforma operística con el drama musical.

  • Gesamtkunstwerk (obra de arte total).
  • Uso del Leitmotiv, orquesta protagonista, melodía infinita.
  • Obras clave: El anillo del Nibelungo (tetralogía), Tristán e Isolda, Parsifal.

3.3.5. Ópera Romántica Francesa

  • Gran Ópera: Espectáculos de gran formato (Meyerbeer).
  • Ópera Cómica: Diálogos hablados, tono ligero (Offenbach – Orfeo en los infiernos).
  • Ópera Lírica: Intermedia entre las anteriores (Bizet – Carmen, Gounod – Fausto).

3.3.6. Ópera Romántica Italiana III: El Verismo

Movimiento realista en la ópera (finales s. XIX – principios s. XX).

Obras más breves, temas cotidianos y emoción directa.

Ejemplos: Cavalleria Rusticana (Mascagni), Los payasos (Leoncavallo).

Puccini: Combina Verismo y romanticismo (La Bohème, Tosca, Turandot).

3.3.7. Música Teatral en España: La Zarzuela

Nace en el s. XVIII como reacción a la ópera italiana.

Siglo XIX: Zarzuela grande (influencia de la ópera cómica francesa).

Compositores: Barbieri (El barberillo de Lavapiés), Chueca (La gran vía).

Años 80: Género chico (obras cortas en un acto).

Ejemplos: Gigantes y cabezudos (Caballero), La verbena de la Paloma (Bretón).

3.4. Música Religiosa

Se sigue componiendo, aunque en menor medida.

Género destacado: Oratorio, con gran uso del coro.

Compositores:

  • Schumann: El paraíso y la Peri, Fausto.
  • Mendelssohn: Paulus, Elías.
  • Liszt: Christus.

Misas de difuntos:

  • Verdi: Requiem (casi una ópera en latín).
  • Brahms: Requiem alemán (texto en alemán, centrado en el consuelo).
  • Fauré: Requiem (visión esperanzadora, incluye In paradisum).

España:

  • Hilarión Eslava (Navarra): Miserere.
  • Felipe Gorriti (Navarra): Agur Jesusen Ama, misas, misereres.

4. El Nacionalismo Musical

4.1. Folklore y su relación con la música culta

Fusión de música popular con la música culta.

Orígenes:

  • Relación desde la Edad Media.
  • En el siglo XIX, se busca la identidad nacional en la música.
  • Estudios sobre folklore (término alemán: “saber popular”).

Dos períodos nacionalistas:

  • Desde 1860: Reacción contra la supremacía germánica. Uso de melodías, ritmos e instrumentos folklóricos. Escuelas nacionalistas destacadas:
  • Rusia, Escandinavia, Checoslovaquia y España.
  • Primera mitad del siglo XX: Incorporación de técnicas contemporáneas y “folklore imaginario” (captar la esencia sin imitar melodías).
  • Destacan: Bartók (Europa) y Falla (España).

4.1.1. El Grupo de los Cinco Rusos

Contexto: Hasta el siglo XVIII, la música rusa tenía influencias extranjeras.

Cambio: Con la invasión napoleónica surge el nacionalismo ruso en música.

Precursor: Mikhail Glinka (La vida por el zar, Ruslan y Ludmila).

“Grupo de los Cinco” (o “Puño Poderoso”):

  • Objetivo: Crear una música rusa libre de influencias extranjeras.

Miembros:

  • Mily Balakirev: Recopilación de canciones populares, obras sinfónicas (Islamey).
  • César Cui: Teórico del grupo, compuso poco.
  • Alexandre Borodin: Influencias italianas y alemanas. Obras clave: El príncipe Igor, Las estepas del Asia Central.
  • Modest Mussorgsky: Innovador, inspirado en el folklore y la liturgia rusa. Obras clave: Boris Godunov, Una noche en el Monte Pelado, Cuadros de una exposición.
  • Nicolai Rimsky-Korsakov: Experto en orquestación, influenciado por Wagner y Berlioz. Obras clave: Scheherazade, Capricho español, La Gran Pascua Rusa.

Compositores rusos paralelos a “Los Cinco”

Piotr Ilich Tchaikovsky:

  • Dos vertientes: Nacionalista y romántica.
  • Óperas: Eugenio Oneguin, La dama de picas.
  • Obras programáticas: Romeo y Julieta, Obertura 1812.
  • Ballets: El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces.
  • Sinfonías: 6, destacando la Sexta “Patética”.

Sergei Rachmaninov:

  • Virtuoso del piano.
  • Obras clave: Concierto para piano n.º 2, Rapsodia sobre un tema de Paganini.
  • También compuso sinfonías y canciones.

Resumen Esquemático

4.1.2. Los Países Nórdicos: Grieg, Sibelius

Contexto: Formación en Alemania con influencias de Mendelssohn, Liszt, Chopin y Wagner. Basan su música en tradiciones nacionales al regresar a sus países.

Jean Sibelius (1865‐1957) – Finlandia

  • Formación en Helsinki, Berlín y Viena.
  • Obras: 7 sinfonías, un concierto de violín, óperas Christian II, Koulema, y poemas sinfónicos como Finlandia y Una Saga.

Edward Grieg (1843‐1907) – Noruega

  • Formación en Leipzig e Italia.
  • Obras: Peer Gynt (suites pianísticas reorquestadas), Danzas noruegas, concierto para piano.

Niels Gade (1817‐90) – Dinamarca

  • Formación en Leipzig con Schumann y Mendelssohn.
  • Obras: 8 sinfonías, 6 oberturas (Las reminiscencias de Ossian).

Carl August Nielsen (1865‐1931) – Dinamarca

  • Uso de lenguaje musical avanzado dentro de la tonalidad.
  • Obras: canciones, óperas, música de piano y sinfonías (La Expansiva, La Inextinguible).

4.1.3. El Nacionalismo Centroeuropeo: Smetana, Dvorák, Janácek

Contexto: Influencia musical germánica en Bohemia. Se fusionan elementos románticos con música popular checa.

Bedrich Smetana (1824‐1884) – República Checa

  • Fundador del Conservatorio de Praga y director del Teatro Nacional.
  • Obras: ópera La novia vendida, ciclo sinfónico Mi patria (incluye El Moldava), Danzas bohemias.

Anton Dvorák (1841‐1904) – República Checa

  • Influencias del Romanticismo alemán y de la música espiritual negra (Nueva York).
  • Obras: Sinfonía del Nuevo Mundo, Cuarteto Americano, Danzas eslavas, ópera Roussalka.

Leos Janácek (1854‐1928) – República Checa

  • Inspirado en el folklore eslavo.
  • Obras: Taras Bulba (poema sinfónico), La zorrita astuta (ópera), Misa Glagolítica.

4.1.4. La Escuela Nacionalista Española: Albéniz, Granados

Contexto:

  • Introducción de corrientes sinfónicas europeas y “wagnerianismo”.
  • Influencia de compositores extranjeros en la música hispana.
  • Reacción contra críticas a la música española.

Felipe Pedrell (1841‐1922)

  • Teórico del nacionalismo musical español.
  • Obras: Cancionero popular, Antología de organistas españoles, manifiesto Por nuestra música.

Isaac Albéniz (1860‐1909)

  • Formación en Bruselas y París. Influencias de Chopin, Liszt, Debussy y Ravel.
  • Obras: Suite española (Granada, Sevilla, Asturias), España (Malagueña), Iberia, Azulejos, Navarra.

Enrique Granados (1867‐1916)

  • Formación en París. Amigo de Pau Casals.
  • Obras: Goyescas (piano y ópera), Doce danzas españolas, Canciones amatorias.


4. El Nacionalismo Musical

4.1. Folklore y su relación con la música culta

Fusión de música popular con la música culta.

Orígenes:

  • Relación desde la Edad Media.
  • En el siglo XIX, se busca la identidad nacional en la música.
  • Estudios sobre folklore (término alemán: “saber popular”).

Dos períodos nacionalistas:

  • Desde 1860: Reacción contra la supremacía germánica. Uso de melodías, ritmos e instrumentos folklóricos. Escuelas nacionalistas destacadas:
  • Rusia, Escandinavia, Checoslovaquia y España.
  • Primera mitad del siglo XX: Incorporación de técnicas contemporáneas y “folklore imaginario” (captar la esencia sin imitar melodías).
  • Destacan: Bartók (Europa) y Falla (España).

4.1.1. El Grupo de los Cinco Rusos

Contexto: Hasta el siglo XVIII, la música rusa tenía influencias extranjeras.

Cambio: Con la invasión napoleónica surge el nacionalismo ruso en música.

Precursor: Mikhail Glinka (La vida por el zar, Ruslan y Ludmila).

“Grupo de los Cinco” (o “Puño Poderoso”):

  • Objetivo: Crear una música rusa libre de influencias extranjeras.

Miembros:

  • Mily Balakirev: Recopilación de canciones populares, obras sinfónicas (Islamey).
  • César Cui: Teórico del grupo, compuso poco.
  • Alexandre Borodin: Influencias italianas y alemanas. Obras clave: El príncipe Igor, Las estepas del Asia Central.
  • Modest Mussorgsky: Innovador, inspirado en el folklore y la liturgia rusa. Obras clave: Boris Godunov, Una noche en el Monte Pelado, Cuadros de una exposición.
  • Nicolai Rimsky-Korsakov: Experto en orquestación, influenciado por Wagner y Berlioz. Obras clave: Scheherazade, Capricho español, La Gran Pascua Rusa.

Compositores rusos paralelos a “Los Cinco”

Piotr Ilich Tchaikovsky:

  • Dos vertientes: Nacionalista y romántica.
  • Óperas: Eugenio Oneguin, La dama de picas.
  • Obras programáticas: Romeo y Julieta, Obertura 1812.
  • Ballets: El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces.
  • Sinfonías: 6, destacando la Sexta “Patética”.

Sergei Rachmaninov:

  • Virtuoso del piano.
  • Obras clave: Concierto para piano n.º 2, Rapsodia sobre un tema de Paganini.
  • También compuso sinfonías y canciones.

Resumen Esquemático

4.1.2. Los Países Nórdicos: Grieg, Sibelius

Contexto: Formación en Alemania con influencias de Mendelssohn, Liszt, Chopin y Wagner. Basan su música en tradiciones nacionales al regresar a sus países.

Jean Sibelius (1865‐1957) – Finlandia

  • Formación en Helsinki, Berlín y Viena.
  • Obras: 7 sinfonías, un concierto de violín, óperas Christian II, Koulema, y poemas sinfónicos como Finlandia y Una Saga.

Edward Grieg (1843‐1907) – Noruega

  • Formación en Leipzig e Italia.
  • Obras: Peer Gynt (suites pianísticas reorquestadas), Danzas noruegas, concierto para piano.

Niels Gade (1817‐90) – Dinamarca

  • Formación en Leipzig con Schumann y Mendelssohn.
  • Obras: 8 sinfonías, 6 oberturas (Las reminiscencias de Ossian).

Carl August Nielsen (1865‐1931) – Dinamarca

  • Uso de lenguaje musical avanzado dentro de la tonalidad.
  • Obras: canciones, óperas, música de piano y sinfonías (La Expansiva, La Inextinguible).

4.1.3. El Nacionalismo Centroeuropeo: Smetana, Dvorák, Janácek

Contexto: Influencia musical germánica en Bohemia. Se fusionan elementos románticos con música popular checa.

Bedrich Smetana (1824‐1884) – República Checa

  • Fundador del Conservatorio de Praga y director del Teatro Nacional.
  • Obras: ópera La novia vendida, ciclo sinfónico Mi patria (incluye El Moldava), Danzas bohemias.

Anton Dvorák (1841‐1904) – República Checa

  • Influencias del Romanticismo alemán y de la música espiritual negra (Nueva York).
  • Obras: Sinfonía del Nuevo Mundo, Cuarteto Americano, Danzas eslavas, ópera Roussalka.

Leos Janácek (1854‐1928) – República Checa

  • Inspirado en el folklore eslavo.
  • Obras: Taras Bulba (poema sinfónico), La zorrita astuta (ópera), Misa Glagolítica.

4.1.4. La Escuela Nacionalista Española: Albéniz, Granados

Contexto:

  • Introducción de corrientes sinfónicas europeas y “wagnerianismo”.
  • Influencia de compositores extranjeros en la música hispana.
  • Reacción contra críticas a la música española.

Felipe Pedrell (1841‐1922)

  • Teórico del nacionalismo musical español.
  • Obras: Cancionero popular, Antología de organistas españoles, manifiesto Por nuestra música.

Isaac Albéniz (1860‐1909)

  • Formación en Bruselas y París. Influencias de Chopin, Liszt, Debussy y Ravel.
  • Obras: Suite española (Granada, Sevilla, Asturias), España (Malagueña), Iberia, Azulejos, Navarra.

Enrique Granados (1867‐1916)

  • Formación en París. Amigo de Pau Casals.
  • Obras: Goyescas (piano y ópera), Doce danzas españolas, Canciones amatorias.