Edición de Video con Final Cut: Guía Práctica para Principiantes
Final Cut: Edición de Video Simplificada
Final Cut es un programa que permite realizar ediciones simples con un manejo rápido. Es más fácil hacerlo por PC que con un sistema máquina a máquina. Permite diversos caminos para obtener el mismo resultado. En cada una de las funciones aparece a la derecha el atajo de teclado. Conceptos clave:
Conceptos Fundamentales
- El Clip: Cada uno de los archivos, tanto de video como de audio. Los archivos que se pasan a la tarjeta (los brutos) corresponden a cada una de las tomas o planos (plano = toma: cada vez que se intenta hacer ese plano en un rodaje de una película, tomas = mismo plano hasta que sale ok).
- El Bin: Es un contenedor (una carpeta) en el que se pueden almacenar materiales. Se puede crear uno para almacenar los archivos de video y otro para los archivos de audio.
- La Secuencia: Es donde se monta, corresponde a la línea de tiempos. Cuando se abre el programa, directamente se abre una carpeta que se llama “sequence” que corresponde a la línea de tiempos. Puedes abrir varias secuencias y trabajar con ellas simultáneamente y unirlas. Esto sirve para organizar el trabajo (al igual que el bin). Lo normal es separar por unidades y trabajar por bloques.
- Proyecto: Es la carpeta donde se guarda todo, “untitled project”. Para empezar a montar por primera vez, abrimos el programa y lo primero que hacemos es guardar el proyecto: File, Save Project. A partir de aquí, tenemos que rellenar el browser con todos los archivos que vamos a utilizar. 1º el browser, 2º el visor, después la línea de tiempos y por último el monitor final (canvas).
Flujo de Trabajo en Final Cut
Browser o Almacén de Materiales
Aquí es donde se almacenan todos los materiales que se van a utilizar en la edición. Log and Transfer, buscamos la carpeta. Hay que revisar cada uno de los clips y ponerles nombre, luego los pasamos abajo y los metemos en el browser.
Cuando lo tenemos en el almacén de materiales, con el botón derecho lo podemos ver como vista o como iconos grandes. El símbolo de la derecha indica que tiene audio vinculado al clip. Tenemos indicados la duración, el punto de entrada y punto de salida, y mucha más información que normalmente no se usa. En caso de que quisieras abrir nuevos cubos, con el botón derecho podríamos abrir bin o sequence (no es práctico).
Para grabar el audio utilizamos Audacity. Lo guardaremos en nuestra carpeta. Para pasarlo al Final Cut, abriremos File > Import, dentro de nuestra carpeta los seleccionaremos, tanto si son de OF (grabados por nosotros) o si son de otra clase. Hay determinados archivos que no los reconoce y es posible que no pueda importarlos. En este caso, usaremos un software específico que se llama MPEG Streamclip.
Visor o Viewer
Pasar los clips al visor, comprobarlos y darles entrada y salida (dar un out cuando acaba la parte del bruto que quiero utilizar). Para marcar que quiero que acabe el plano, apretamos el botón “Mark Out”. Al bajarlo a la línea de tiempos solo se pasa lo que he seleccionado, no todo el clip. Una vez hecho esto en el browser, te aparecerá la información referida al punto de entrada y salida. Las prolongaciones de la izquierda significan que estamos en el primer frame del clip, y la línea de prolongaciones a la derecha nos indica que estamos al final del clip. Si sitúo la aguja de edición en el frame donde está el in, nos aparece un símbolo en la parte izquierda de arriba y si lo sitúo en el frame del out nos aparece otro símbolo.
El contador de la izquierda marca la duración del clip una vez cortado, el de la derecha es el punto donde tenemos situada la aguja de edición. Nunca puede haber 2 in o 2 out, cuando hacemos uno nuevo borramos el anterior. Hay varias ventanas, las que tenemos que abrir necesariamente son las del audio. Podemos arrastrar la ventana del audio (stereo) y la situamos temporalmente sobre el browser. Esto nos sirve para trabajar con el video y el audio a la vez. En el vúmetro que tenemos abajo a la derecha comprobamos el volumen, que ha de llegar a 12.
Otra ventana es la de Motion, que hay que sacarla fuera, pulsamos el botón y arrastramos. Dentro de esta ventana, con el botón “Scale” haríamos un zoom. Con el botón “Rotation” podríamos rotarlo.
Botón Image+Wireframe para que el zoom afecte únicamente a una parte de la imagen. Para eliminar los cambios y volver al punto inicial le daríamos al aspa roja que hay en “Motion”, en “Nav”.
La Línea de Tiempos (Timeline)
Cogemos el plano del visor y lo bajamos. En el monitor de canvas vemos lo que está en la línea de tiempos, imita al sistema utilizado de los magnetoscopios. Los botones de abajo nos hacen más grandes las pistas. Add Track para que nos aparezca una pista de video por encima. Si no lo vamos a usar, borraremos el video 2: Delete Track.
La escala de tiempos la tenemos en la parte de arriba del timeline. Hay ocasiones en las que sale una línea roja en la línea de tiempos, esto quiere decir que hay que renderizar los botones que hay a la derecha:
- Botón Agrupar (Linked Selection) para linkar: Cuando marco cada uno de los clips, se mueve todo a la vez (tanto la pista de video como las de audio). Para borrar solo una pista (por separado de las otras) hay que deslinkarla.
- Botón Snap (tecla imán): Para que cuando bajo un clip tenga tendencia a unirse al anterior. Esto sirve para evitar que se creen negros.
A la derecha de la línea de tiempos tenemos las herramientas de edición. Por defecto está marcado el puntero para seleccionar cada uno de los clips. El 2º es para marcar grupos. El 3º una vez pulsado tiene varias posibilidades que nos permiten seleccionar de distintas formas los clips. El de la cuchilla que sirve para marcar una separación en un clip donde quiera. La lupa sirve para visionar mejor una de las partes de la edición.
Se puede modificar el audio en la línea de tiempos dándole a un botón que hay abajo a la izquierda (como una gráfica con una subida y bajada). Con esto aparecerán unas líneas rojas en cada una de las pistas. La pluma que hay en las herramientas de edición nos permitiría marcar puntos en la línea roja.
También se podría bajar el nivel de video si estuviera quemado, pero no se recomienda hacer.
También está la ventana de efectos con varias posibilidades: cortinillas…
Otro botón que es muy útil. Puede ocurrir que cerremos una de las pantallas sin querer, lo más útil es que recuperemos la configuración inicial que tiene el Final Cut: Window > Arrange > Standard.