El Rol y Habilidades del Director de Arte

Aptitudes de un director de arte según Ojeda: En primer lugar, debe tener aptitudes e iniciativa, además de controlar el timing para que todas las obras finales estén listas en su tiempo establecido. También debe dar una buena imagen y tener capacidad de comunicación, ya que se trata del líder del departamento creativo y debe poder entender y entenderse con todos los miembros. Debe tener control y conocimiento acerca de los presupuestos con los que cuenta el departamento y debe establecer pautas generales para el proyecto gráfico con el cliente.

Problemas Actuales en la Dirección de Arte

La imagen prefabricada (bibliotecas de imágenes) que convierten al director de arte en meros operadores de una herramienta informática. Y la pérdida de fuerza de las fuentes tipográficas que no consiste en buscar en el directorio de fuentes del ordenador.

La Perspectiva Según Oejo

“La dimensión y la perspectiva permiten crear la ilusión de tres dimensiones sobre la superficie, a partir de un horizonte, y dar profundidad de arquitectura a la comunicación visual”.

Dimensiones en la Formación de un Director de Arte

Marketing, diseño gráfico, investigación de mercado, medios de promoción y difusión, recursos de la empresa, relaciones humanas, derecho empresarial.

La Composición Según Oejo

“Al diseñar un anuncio hay que dar prioridad al concepto Recorrido Visual: agrupación y jerarquización de los componentes gráficos de un anuncio, de acuerdo a las leyes de la comunicación sobre el concepto composición: agrupación de elementos visuales de acuerdo a las leyes de la estética”.

Completa la frase: Un director de arte tiene la tarea de coordinar trabajos del departamento de arte de una agencia y debe vigilar que todos los trabajos lleguen a fecha.

Fases de la Historia del Director de Arte

  1. 1º Supervisor de la Fusión de arte y comercio (IGM)
  2. 2º Autodidactas y académicos (Diseño y Bellas Artes)
  3. 3º La autoedición (TIC): protagonismo del Director de arte
  4. 4º Los estudios de diseño: artesanos a las órdenes del creativo (70-80)

Diferencias entre un Director de Arte y un Diseñador

“El director de arte es una persona que se relaciona más con conceptos, mientras que el diseñador lo hace más con elementos técnicos y, por tanto, es una persona más especializada. El diseñador es más laborioso, más técnico y el otro está más dedicado a las ideas”. El director de arte dirige a los diseñadores, fotógrafos, ilustradores… ya que su tarea principal es la de la coordinación.

Director de arte: es la persona responsable del aspecto visual del trabajo de la agencia de publicidad. La mayoría tienen conocimiento de diseño, gráficos o de arte, además de ser conocedores de las nuevas tecnologías. Es la persona más adecuada para buscar soluciones a problemas y conservar la máxima fidelidad del concepto inicial. También traduce el lenguaje lingüístico a un idioma audiovisual y actúa como “conceptualizador”.

Trabaja en 3 campos principales: el gráfico (prints), el audiovisual (spots) y el multimedia interactivo (internet).

Su tarea principal es: coordinar los trabajos del departamento de arte de una agencia y vigilar que todos los trabajos lleguen a fecha. Además debe: trabajar en equipo, controlar el correcto desarrollo de todas las etapas con las que se encuentre una pieza, el desarrollo creativo de una campaña gráfica desde el concepto hasta el final y estará presente en todas las fases del proceso, incluso antes del briefing. Un DAR solo debe manipular la realidad para hacerla creíble.

10 Reglas de Composición para Diseñadores

  1. Encuentra tu enfoque: Elemento clave ya que es un punto focal sólido que ayuda a dirigir naturalmente los ojos de tus espectadores hacia las partes importantes de tu diseño.
  2. Dirige al ojo con líneas guía: Estas líneas te guían a diversos niveles/puntos de información. Al posicionar y ajustar tus líneas guía, puedes no solo dirigir el ojo hacia el punto focal de tu diseño sino que también por el resto del mismo.
  3. Escala y Jerarquía: Son algunos de los fundamentos creativos que pueden crear/destruir tus diseños. La jerarquía es la colocación y diseño de elementos en orden para señalar su importancia de manera visual. Es especialmente importante cuando se trata de la letra. La escala se utiliza para comunicar la jerarquía al dirigir la atención hacia y lejos de ciertos elementos, indicando de este modo, su importancia. También es útil para darle a tu diseño proporción y un sentido al tamaño.
  4. Equilibra tus elementos:
    • E. simétrico: hace lo que indica su nombre, equilibra el diseño usando la simetría.
    • E. asimétrico: el más común.
  5. Usa elementos que se complementen entre sí: Un error común es usar imágenes que no se complementan entre sí.
  6. Aumenta/reduce tu contraste
  7. Repite elementos de tu diseño: La repetición crea composiciones exitosas. Es importante para mantener consistencia y un formato lógico.
  8. No olvides el espacio en blanco: Cuando se usa estratégicamente, puede ayudar a incrementar la claridad y apariencia general de tu diseño e incluso equilibrar las partes más complicadas.
  9. Alinea tus elementos: Alinear los elementos de manera fuerte y lógica, también ayuda a crear orden entre muchos elementos y es muy importante cuando lidias con letras.
  10. Divide tu diseño en tercios: Usar la regla de tercios es una estupenda manera de empezar la composición de tu diseño, ya que te proporciona una guía rápida para posicionar tus elementos.