Entradas etiquetadas con escultura

Renacimiento: Arquitectura y Escultura en Italia

El Renacimiento: Un Nuevo Lenguaje Artístico

1. Marco Histórico

El Renacimiento, movimiento artístico, ideológico y cultural, floreció en Italia entre los siglos XV y XVI. Este término alude al “renacer” de la estética clásica, griega y romana. Italia, cuna del espíritu clásico, conservó esta influencia incluso durante los períodos Románico y Gótico. La nueva economía y sociedad emergentes en Italia demandaban un nuevo lenguaje artístico.

El Renacimiento se expandió desde Italia (más…)

Técnicas de Vaciado y Moldeado en Escultura: Yeso, Goma y Silicona

Vaciado y Moldeado en Escultura

Las esculturas en arcilla se deterioran con facilidad y acabarían deshaciéndose si no se les aplicara una técnica cerámica de cocción. El molde es la impresión negativa tomada de un objeto-modelo. El mejor molde es el que es capaz de transmitir a la reproducción la forma del modelo del modo más perfecto y exacto.

En el caso de la escultura artística, el paso previo para su posterior reproducción en bronce, piedra, o cualquier otra materia, es obtener la primera (más…)

Catedrales Góticas Españolas: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Gótica: Catedrales Españolas y su Evolución

Reims representa el ideal arquitectónico de la armonía gótica y es símbolo de la realeza francesa. Los planos pertenecen a varios maestros. El ascendente espacio interior de Reims, bañado en claridad, resultó un alarde técnico y un prodigio místico en la época.

Las Grandes Catedrales Góticas Españolas

Catedral de Toledo

Las obras las inició el Maestro Martín, siguiendo la planta de salón de Notre-Dame al no abrirse al exterior (más…)

El Barroco y el Neoclasicismo: Características, Contexto y Evolución del Arte

BARROCO

CONTEXTUALIZACIÓN

  • El Barroco es el período del arte comprendido entre los años 1600 y 1780.
  • Nacido en Roma a partir de las formas del “Cinquecento” renacentista, pronto se diversificó en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su propia idiosincrasia cada país europeo.
  • Uno de los rasgos esenciales de este amplio período artístico es que durante su apogeo las artes plásticas lograron una integración total: la arquitectura es monumental, con fachadas pletóricas (más…)

Explorando la Escultura del Quattrocento: Ghiberti y Donatello en Florencia

Escultura del Quattrocento: Ghiberti y Donatello

El arte reproduce los nuevos valores florentinos, los valores del humanismo.

El Inicio de una Nueva Era Artística

El inicio de este nuevo arte está relacionado con la terminación de las obras del Duomo: la terminación de las puertas del baptisterio y la cubrición del crucero de la catedral. Para ambos proyectos se convocaron concursos.

Andrea Pisano había diseñado las primeras puertas en estilo gótico. En 1401 se realizó un concurso público (más…)

Explorando el Arte de Rodin, Monet, Renoir y Degas: Impresionismo y Escultura

Las Esculturas de Rodin y su Legado Impresionista

Renoir y Degas practicaron la escultura al final de sus vidas. En sus obras intentaron captar los efectos de la luz resbalando por los cuerpos mediante un modelado rugoso de las superficies, tal como lo hacían en sus cuadros. Pero quien mejor consiguió esto fue Auguste Rodin, nacido en París en 1840 y fallecido en 1917 en Meudon, que sería rechazado en los salones oficiales y en 1889 expondría conjuntamente con Monet en la galería George Petit. (más…)

El Neoclasicismo: Arte, Arquitectura y Escultura en España

El Neoclasicismo en España

El neoclasicismo es un movimiento artístico que se desarrolló durante las últimas décadas del siglo XVIII, hasta la caída de Napoleón en 1815. El término “neoclasicismo” alude a la relectura de estilos del pasado, con una marcada fascinación por la historia y una sensibilidad arqueológica. En España, el siglo XVIII fue un periodo de transición, donde coexistieron estéticas barrocas, inquietudes rococó y el propio neoclasicismo.

El inicio de este periodo (más…)

El Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura en Europa y España

Arquitectura Barroca en Italia

Maderno

Carlo Maderno marca el paso de un siglo a otro. Su obra fundamental será la terminación de la Basílica de San Pedro del Vaticano. En vez de terminar el plano de Miguel Ángel, alarga una nave, pasando a ser de planta de cruz latina. Construye una fachada de dos cuerpos: el primero con columnas y pilastras gigantes, y el segundo muy rebajado, creando un efecto barroco.

Bernini

Gian Lorenzo Bernini trabajó para el Vaticano. Realizó:

Evolución del Arte Barroco: Escultura, Pintura e Imaginería en Europa y España

Escultura de Bernini

Gian Lorenzo Bernini dominó todas las disciplinas, pero fue, sobre todo, escultor. Aprendió la profesión de su padre y, tras el traslado de la familia a Roma en 1605, se dedicó a hacer copias de las obras clásicas que había en el Vaticano. Por tanto, se puede dividir la producción escultórica de Bernini en cuatro etapas:

  • Etapa juvenil: destaca por el virtuosismo técnico en el tratamiento de la piel y el tratamiento psicológico de los personajes. Está compuesta por los (más…)

Miguel Ángel: Vida y Obra del Genio del Renacimiento

Arquitectura

Miguel Ángel es la figura más importante del Cinquecento. Su gran obra como arquitecto fue la Basílica de San Pedro del Vaticano. Retoma la idea original de Bramante, simplificando su esquema. La grandiosa cúpula adquiere un protagonismo tal que se convierte en paradigma de toda construcción circular. El tratamiento exterior de la cúpula revela la mano de Miguel Ángel, que modela los volúmenes arquitectónicos. En el tambor se alternan ventanas con frontones curvos y rectos, (más…)

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