Entradas etiquetadas con escultura

Evolución del Arte Barroco: Escultura, Pintura e Imaginería en Europa y España

Escultura de Bernini

Gian Lorenzo Bernini dominó todas las disciplinas, pero fue, sobre todo, escultor. Aprendió la profesión de su padre y, tras el traslado de la familia a Roma en 1605, se dedicó a hacer copias de las obras clásicas que había en el Vaticano. Por tanto, se puede dividir la producción escultórica de Bernini en cuatro etapas:

  • Etapa juvenil: destaca por el virtuosismo técnico en el tratamiento de la piel y el tratamiento psicológico de los personajes. Está compuesta por los (más…)

Miguel Ángel: Vida y Obra del Genio del Renacimiento

Arquitectura

Miguel Ángel es la figura más importante del Cinquecento. Su gran obra como arquitecto fue la Basílica de San Pedro del Vaticano. Retoma la idea original de Bramante, simplificando su esquema. La grandiosa cúpula adquiere un protagonismo tal que se convierte en paradigma de toda construcción circular. El tratamiento exterior de la cúpula revela la mano de Miguel Ángel, que modela los volúmenes arquitectónicos. En el tambor se alternan ventanas con frontones curvos y rectos, (más…)

El Arte del Renacimiento y Barroco: Un Recorrido por la Historia

El Manierismo (1520 – )

Iniciado con las últimas obras de Rafael y Miguel Ángel, el Manierismo se caracteriza por la búsqueda de formas rebuscadas, caprichosas y, en ocasiones, artificiales. Los manieristas, en su afán por ser originales, llegan a veces a la excentricidad, rompiendo las reglas del arte clásico.

Características

  • La figura humana como base del arte: el retrato y el desnudo son protagonistas.
  • En escultura, se busca el desequilibrio, el movimiento curvo y ondulante (línea serpentinada) (más…)

Características Esenciales de la Escultura y Pintura del Quattrocento: Innovación y Estilo

Características Generales de la Escultura del Quattrocento

La abundancia de obras escultóricas clásicas en Italia hizo que la transición del gótico (estilo en el que se formaron los escultores del Quattrocento) al Renacimiento en escultura no fuera tan brusca como en arquitectura. En el siglo XV (Quattrocento) reapareció el concepto de estatua, como imagen que se alza en un espacio público, completamente exenta y que forma parte del entorno urbano. Los temas son muy variados: paganos, religiosos, (más…)

Arte Etrusco: Arquitectura, Pintura y Escultura

El Arte Etrusco

Antecedentes

En el siglo VIII a. C., Italia no era un estado unificado, sino un mosaico de pueblos. En la zona norte, entre los ríos Po, Arno y Tíber, vivían los etruscos, bajo un sistema monárquico. En la zona de la actual Roma, existía un conjunto de aldeas de pastores situadas alrededor de una colina. Los etruscos conquistaron estos pueblos y los unieron, creando así la ciudad de Roma, amurallada y bajo la monarquía etrusca.

La cultura etrusca se desarrolló entre el 700 y (más…)

La Piedad del Vaticano: Un Estudio de la Escultura de Miguel Ángel

Análisis de la Piedad de Miguel Ángel: Una Obra Maestra del Renacimiento

Cronología

1498-1499, Cinquecento, Talla, Mármol, 1,74m (alto) x 1,95m (largo), Basílica de San Pedro del Vaticano.

Introducción

La obra que analizamos es la Piedad del Vaticano, grupo escultórico realizado por Miguel Ángel Buonarroti entre 1498 y 1499. Ubicada en la Basílica de San Pedro del Vaticano, esta escultura pertenece al Renacimiento italiano, a caballo entre el final del Quattrocento y comienzos del Cinquecento. (más…)

Análisis del Pórtico de la Gloria y la Catedral de Santiago de Compostela

El Pórtico de la Gloria: La Obra Maestra del Maestro Mateo

Introducción

El Pórtico de la Gloria, parte del nártex de la Catedral de Santiago de Compostela, es una joya del arte románico español. Con sus escasos 5 metros de anchura, este pórtico, situado sobre una cripta ideada por el Maestro Mateo, se estructura en tres vanos que se corresponden con las naves de la iglesia.

Programa Iconográfico

El programa iconográfico del pórtico tiene su centro en el parteluz, donde se encuentra la estatua (más…)

El Arte de los Pinakes y Mosaicos en la Antigua Grecia

LOS PINAKES: En la actualidad, no se ha conservado ningún cuadro o pinake. La palabra pinax también hace referencia a tablas pintadas sobre madera o terracota dedicadas a las divinidades que se colgaban del dios en los lugares de culto. Un ejemplo de estos son los pinakes de Pitsá (560-500 a.C.). La madera de las tablas se recubrió de yeso disuelto en agua con cola y, sobre esta preparación, se trazaron los contornos de las figuras que posteriormente se pintaron. En el mundo griego, los cuadros (más…)

El Arte Griego: Del Partenón al Kouros de Anavyssos

El Partenón

Localización

Ubicación: Acrópolis de Atenas, Grecia.

Cronología

Siglo V a.C. (Época de Pericles).

Autores

Ictinos y Calícrates (arquitectos), Fidias (escultor).

Tipología

Templo religioso perteneciente al arte clásico griego.

Contexto

Fue construido como homenaje a Atenea Partenos y se ubicó en un recinto sagrado donde se celebraban procesiones como las Panateneas. Este templo formaba parte del conjunto monumental de la Acrópolis, junto a otros edificios como el Erecteión y la Victoria (más…)

El Arte Románico en España

Contexto Histórico y Artístico

Las invasiones musulmanas llegaron hasta el cauce del Ebro, poniendo en constante alerta a la comarca de La Rioja. Los cristianos se desplazaron al norte, pero poco a poco repoblaron la zona, estableciendo un sistema de castillos que los musulmanes llamaron al-quila. Se dieron una serie de transformaciones políticas, y esta región de Castilla se unió con Navarra, independizándose de León (siglos X-XII y principios del XIII).

Antes del Románico, existían reinos (más…)

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