Entradas etiquetadas con historia del arte

El Arte Barroco en Murcia: Esplendor del Siglo de Oro

El Barroco: Reacción al Renacimiento

El adjetivo barroco designa a la cultura artística europea de los siglos XVII y XVIII y, por extensión, a la monarquía absoluta, la economía mercantilista y la Contrarreforma católica. Surgió como una reacción al Renacimiento y abarcó todas las formas de arte, incluyendo la arquitectura, la escultura, la pintura, la música y la literatura.

Características del Barroco

El Barroco se caracteriza por su estilo de decoración excesiva, su énfasis en el drama (más…)

Análisis Arquitectónico de la Catedral de Notre Dame

I. Clasificación

Catedral de Notre Dame

  • Cronología: 1163-1250 (siglos XII-XIII)
  • Tipología: Arquitectura religiosa

Comenzada en 1163 bajo el patrocinio del obispo Maurice de Sully, su fachada occidental (modelo tipo H) data del siglo XIII. Debido a la duración de las obras, varios arquitectos y escultores participaron en su construcción. Como muchas otras catedrales, Notre Dame se asienta sobre antiguos templos. Tras sufrir los efectos del tiempo y de la Revolución Francesa, fue restaurada en (más…)

Del Neoclasicismo al Simbolismo: La Transformación del Arte en los Siglos XVIII y XIX

Del Neoclasicismo al Simbolismo: La Transformación del Arte en los Siglos XVIII y XIX

Neoclasicismo

NEOCLASICISMO: Francia fin XVIII princ. XIX. Reacción al Barroco y Rococo (ornamentación excesiva, apego a la iglesia, carácter burgués…). Voluntad de ruptura con el arte anterior. / Influenciado por la Ilustración y la Revolución Francesa: deja de lado las emociones y representa mediante la razón valores morales de libertad y patriotismo. / Inspiración grecorromana, en su arte clásico: (más…)

Etapas de la Escultura Griega: Del Arcaísmo al Helenismo

Etapas de la Escultura Griega

1. Período Arcaico (siglos VIII-VI a. C.)

Etapa de formación. La figura humana adquiere protagonismo. Dos tipos fundamentales:

  • Kuros, kuroi

    Representaciones de atletas y semidioses desnudos. Frontalidad y hieratismo (herencia egipcia). Estudio anatómico elemental. Expresión “arcaica” (ojos almendrados, sonrisa estereotipada).

  • Korés, korai

    Figuras femeninas vestidas con peplum. Representan sacerdotisas. Evolución de las xoanas. Características similares a los kuroi. (más…)

El Arte Gótico en España: Historia, Características y Ejemplos

El Arte Gótico en España

Contexto Histórico

El arte gótico se desarrolla en España desde la segunda mitad del siglo XII hasta el primer tercio del siglo XVI. Sus orígenes se encuentran en Francia. En esta época, los dos reinos principales eran Aragón y Castilla.

La Corona de Castilla

La Corona de Castilla experimenta una época de esplendor político y económico en el siglo XIII. Las batallas de Navas de Tolosa y la reconquista de Córdoba y Sevilla por Fernando III aseguran el dominio de Andalucía. (más…)

El Arte Gótico en España: Historia, Características y Ejemplos

El Arte Gótico en España

El arte gótico se desarrolla en España desde la segunda mitad del siglo XII hasta el primer tercio del siglo XVI. Sus orígenes están en Francia. En esta época, los dos reinos principales eran Aragón y Castilla.

La Corona de Castilla y el Auge del Gótico

La Corona de Castilla conoce una época de esplendor político y económico en el siglo XIII. Las batallas de Navas de Tolosa y la reconquista de Córdoba y Sevilla por Fernando III aseguran el dominio de Andalucía. (más…)

El Arte Romano: Arquitectura, Escultura y Mosaicos

El arte romano, a menudo cuestionado por su originalidad, destaca como un auténtico creador en la arquitectura. Sus técnicas y materiales, eminentemente funcionales, se diferenciaban del arte griego, enfocándose en la practicidad más que en la estética pura. Influenciado por la conquista de Grecia en el siglo II a.C. y el dominio etrusco hasta el 509 a.C., el arte romano desarrolló características propias. Con la llegada y expansión del Imperio Romano en los siglos I-II d.C., se observa (más…)

Historia del Arte: Del Neoclasicismo al Romanticismo

Francisco de Goya

Difícil de clasificar (innovador). Inicios ligados al Barroco tardío y al Rococó, cartones para la Real fábrica de tapices. Su estilo avanzó hacia el Romanticismo e Impresionismo. Fue nombrado pintor de la corte (1775) y destacó como retratista. Cambió por su sordera (1792) y su pintura fue adquiriendo un cariz más profundo y crítico.

Preocupaciones: impacto plástico, crear magia del ambiente, suscitar emociones y retratar la realidad más allá de la evidencia. Espíritu (más…)

Historia del Arte: Desde el Paleolítico hasta el Vanguardismo

Neoclasicismo:

1789 (Revolución Francesa e Industrial)
Retoma los modelos clásicos: griego y romano.
Carente de originalidad, rechaza la fe y la tradición. Promueve la igualdad, fraternidad y libertad.
Se busca lo práctico. Esculturas de mármol y el desnudo tienen importancia.
Busca exaltar héroes y se pintaba sobre color.

Rococó:

Francia, siglo XVII-XVIII
Le sigue al Barroco.
Estilo Luis XV. Demostración de poder y riqueza.
Estructuras de porcelana y decoraciones románticas. Interesaba la (más…)

Técnicas de Pintura: Fresco y Temple en el Arte Occidental

Técnicas de Pintura: Fresco y Temple

Fresco: La Técnica de la Pared

Fresco (del italiano buona fresco), después de un largo periodo de experimentación estilística, existe una creciente tendencia entre los pintores a mirar hacia atrás. En Italia pueden verse frescos de todos los periodos, desde la Roma imperial, que incluyen muchas de las mayores obras maestras del arte occidental. Los principales exponentes del pre-renacimiento, renacimiento y barroco son: Giotto (1266-1337); Masaccio (1401- (más…)

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