Entradas etiquetadas con ópera

Música Instrumental y Vocal en el Barroco y Clasicismo: Evolución y Características

Conjuntos Bien Orquestados: La Música de Cámara y el Nacimiento de la Orquesta

La música de cámara se convierte en el entretenimiento de las reuniones sociales y nace la orquesta, un conjunto de instrumentos organizados por familias o secciones con protagonismo de la cuerda. El clavecín o clave, el violín, la flauta, el laúd y el órgano son los instrumentos más importantes de la época. En épocas anteriores se perfeccionan gracias al arte de los luthiers, entre los que destacan dos familias: (más…)

Descubre la Vida y Obra de Mozart: Curiosidades y Datos Interesantes

1. ¿Qué título tiene la ópera que encarga José II a Mozart y que finalmente se decide que sea en alemán?

b. El rapto en el serrallo.

2. ¿Cuál es la obra que está componiendo Mozart durante sus últimos días de vida y que no llegó a terminar?

Se trata del Réquiem KV. 626.

3. ¿Cómo se llamaba el libretista de La flauta mágica?

c. Emmanuel Schikaneder.

4. ¿De qué murió Mozart? Breve resumen.

Síndrome de Tourette.

5. ¿En qué ciudad realizó Mozart gran parte de sus composiciones? ¿Y en (más…)

Música Barroca: Del nacimiento de la ópera a la muerte de Bach (1600-1750)

Música Barroca (1600-1750)

Contexto Histórico

El Barroco comienza en 1600, coincidiendo con la primera ópera conservada, y finaliza en 1750, aproximadamente con la muerte de Johann Sebastian Bach. En esta época de monarquías absolutas, la burguesía, con mayor poder económico, reclama el poder político. La ciencia se basa en la experiencia y la inducción. Culturalmente, en España, nos encontramos en el Siglo de Oro, con figuras literarias como Lope de Vega y Garcilaso, y pictóricas como (más…)

La Música en el Periodo Barroco

Introducción al Barroco Musical

En el siglo XIX, el término Barroco se empleó para designar un nuevo estilo de pintura y arquitectura del siglo anterior. Desde la crítica del arte, el término pasó a la Historia de la Música, aplicándose a un período que abarca desde finales del siglo XVI (1575) hasta 1750.

Zonificación del Barroco Musical

La nación más importante en el Barroco musical fue Italia, aunque su supremacía no fue absoluta. Según Bukofzer en su libro “La música en la época (más…)

Reforma Operística de Gluck: Del Barroco al Clasicismo

Reforma Operística de Metastasio (1698-1782)

Pietro Metastasio fue un dramaturgo y poeta italiano. Escribió muchas obras líricas y también obras musicales, donde daba primacía al texto por encima de la música. En 1730 fue llamado a Venecia para suceder a Apostolo Zeno como poeta de la corte. Allí compuso cantatas y música para las fiestas de la corte, además de numerosos melodramas, donde, además del texto, ensalza el valor de los elementos novelescos y escenográficos. Reformó el melodrama (más…)

El Nacionalismo Musical del Siglo XIX

Javi música

El nacionalismo español

Surgirá a finales del siglo XIX con bastante retraso frente al europeo.

El nacionalismo se fundará bajo las ideas de Francisco Asenjo y Felipe Pedrell.

Iniciaron la recuperación de nuestra música a través del estudio de la música antigua y la recopilación de la música popular.

La música española utilizará la riqueza del folclore para construir un lenguaje sonoro propio y reconocible mediante rasgos melódicos y armónicos característicos.

Música instrumental: (más…)

La Voz de Contralto: Profundidad y Rareza en el Canto Femenino

La Voz de Contralto

Características y Rareza

El contralto es la voz femenina más grave, caracterizada por su rica sonoridad y amplitud en el registro grave. Su rango vocal típico abarca desde el Fa por debajo del Do central (Fa3) hasta la segunda Sol por encima del Do central (Sol5), aunque algunas voces excepcionales pueden alcanzar notas más extremas. Las mujeres con una verdadera voz de contralto son extremadamente raras, y la mayoría de las cantantes que interpretan papeles de contralto son (más…)

Historia de la ópera en Europa

La ópera en Francia

Hacia el año 1700, la ópera italiana gozaba de una enorme popularidad en el resto de Europa occidental. El género italiano sólo se rechazaba en Francia; aquí los compositores emprendieron el cultivo de un estilo nacional francés derivado de sus fuertes tradiciones del ballet cortesano y la tragedia clásica. El resultado fue la tragédie lyrique, que combinaba coloristas y suntuosas escenas de baile con coros espectaculares en argumentos de amor cortesano y aventuras heroicas. (más…)

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