Entradas etiquetadas con teatro español

Teatro español del siglo XVIII: Posbarroco y Neoclasicismo

Teatro Posbarroco

El Teatro Posbarroco (mezcla de tradición y novedad) se convierte en un teatro más popular con mayor uso de maquinaria escénica. Antonio de Zamora y José de Cañizares impulsan la reforma teatral, presentando refundiciones de obras del siglo XVII. El uso del verso es casi exclusivo, lo que contrasta con el Neoclasicismo al no transmitir un mensaje claro. A finales del siglo XVIII, se alterna entre prosa y verso. El romance se utiliza de forma prioritaria, excepto en las zarzuelas, (más…)

Del Renacimiento al Barroco: Un Recorrido por el Teatro Español

Teatro del Siglo de Oro Español

El Teatro Renacentista (Siglo XVI)

El teatro renacentista del siglo XVI se caracteriza por diversas tendencias:

  • Teatro italianizante: Con figuras destacadas como Juan del Encina y Bartolomé de Torres Naharro.
  • Teatro popular: Donde sobresale la figura de Lope de Rueda.

Subgéneros dramáticos renacentistas

En el siglo XVI, además de la comedia y la tragedia, se cultivaron diversos subgéneros dramáticos:

  • Églogas: Dignificación progresiva del tema pastoril. Dio paso (más…)

Teatro peninsular: desde sus orígenes hasta el siglo XVII

Los orígenes del teatro peninsular

El teatro medieval

El texto dramático castellano más antiguo conservado es el Auto de los Reyes Magos, de mediados del siglo XII.

Contiene monólogos de los tres reyes; su encuentro, la visita a Herodes, el monólogo del rey y la discusión de los sabios de la corte.

El teatro renacentista

Teatro religioso

En este periodo adquiere relevancia la alegoría, uso que desembocará en el auto sacramental del teatro barroco.

Teatro italianizante

En esta orientación dramática (más…)

La Tragedia Neoclásica en España: Características, Etapas y Autores

La Tragedia Neoclásica en España

El género de la tragedia fue el primero en surgir a mediados del siglo XVIII, dentro del llamado teatro neoclásico. Surge muy ligado a la gran polémica sobre el teatro que se fue desarrollando a lo largo del siglo XVIII.

En 1737, Luzán había aportado una definición de tragedia: “La tragedia es una representación dramática de una gran mudanza de fortuna, acaecida a reyes, príncipes y personajes de gran calidad y dignidad, cuyas caídas, muertes, desgracias (más…)

El Teatro Barroco Español: Tipos de Dramas y Obras de Lope de Vega

El Teatro Barroco Español

Tipos de Dramas

En el teatro barroco se representaron dos tipos de dramas: unos de carácter serio y otros de índole cómica.

Obras Largas

  • Serias: comedias, tragicomedias y autos sacramentales.
  • Cómicas: de capa y espada, comedias de figurón, comedias palatinas, comedias burlescas.

Obras Cortas

Solían aparecer intercaladas en la representación de las obras extensas.

  • Entremeses: Obras jocosas de un solo acto. En unos predominaba la acción burlesca o de asunto erótico; en (más…)

Teatro Español del Siglo XX: De La Comedia Benaventina al Esperpento de Valle-Inclán

Teatro Español a principios del Siglo XX

Antecedentes del Teatro en la Segunda Mitad del Siglo XIX

El drama romántico evoluciona hacia nuevas formas equilibradas y reflexivas, alcanzando la alta comedia durante la segunda mitad del siglo.

Características principales

Similares a la novela realista del momento, con finalidad educativa mediante el planteamiento de una tesis moral. Mantiene elementos del romanticismo: la presencia del verso, el efectismo exagerado de algunas escenas y cierto sentimentalismo (más…)

Análisis de Luces de Bohemia: Esperpento y Crítica Social

1. La Trayectoria de Max Estrella

Max es el personaje principal de la obra, su estructura. Aunque no aparece en todas las escenas (no en la VII), toda la acción gira en torno a él. Es un personaje complejo, con un espíritu inquieto y revolucionario. Sus reacciones son impredecibles. Max es el héroe bohemio, símbolo de las aspiraciones del poeta, mártir de su tiempo, que denuncia los abusos de la época sin éxito. Max personifica la desgracia, pero no se deja abatir. A veces muestra una noble (más…)

El Teatro Español en la Década de los 60: Renovación y Transgresión

Nuevas Formas de Expresión Dramática

En la década de los sesenta surge un movimiento de renovación teatral en España, caracterizado por un acercamiento a las corrientes internacionales que se estaban desarrollando durante el siglo, como el teatro épico de Bertolt Brecht, el teatro underground y el teatro del absurdo. Tras finalizar la dictadura, el teatro experimentó una crisis importante, pero en las últimas décadas, los apoyos institucionales han garantizado su supervivencia.

Los nuevos (más…)

El teatro español de posguerra: Evolución y análisis de ‘Tres sombreros de copa’

Evolución y etapas

1) El teatro de posguerra (1939-1950)

La censura está muy presente; el teatro está muy mirado para no poner en riesgo a la dictadura. Teatro de continuidad: ideológicamente defiende los valores tradicionales (Dios, la patria y la familia). Introduce siempre una ligera crítica de costumbres (hipocresía). Técnicamente: uso de la escenografía realista, pero se respetan las normas aristotélicas (tres unidades: espacio, tiempo y acción).

2) Teatro de humor

Un teatro cómico que (más…)

El Teatro Español Anterior a 1936: De la Alta Comedia a la Renovación

El Teatro Español Anterior a 1936

Antecedentes

El Teatro a Finales del Siglo XIX

La segunda mitad del siglo XIX es la época de la llamada alta comedia, un tipo de teatro realista ambientado en los salones de la alta sociedad que solía plantear una tesis moral. El autor más significativo fue José Echegaray, autor de obras como “El Gran Galeoto”.

Su teatro neorromántico, escrito en verso, de estilo retórico y con temas trasnochados, estaba completamente alejado de la realidad. Un intento de teatro (más…)

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