Música

Exploración Musical: Sinfonías, Impresionismo y Nacionalismos del Siglo XIX y XX

23 A finales del siglo XIX, la creación y difusión musical basada en la notación alcanzó su máximo desarrollo. La sinfonía resurgió gracias a la consolidación de la vida concertística en grandes ciudades y al interés de compositores que enriquecieron la música sinfónica. La renovación de los conciertos, la transformación de las salas en templos de arte y el auge de grandes orquestas fortalecieron un repertorio sinfónico duradero, símbolo de orgullo nacional. Además, el poema sinfónico (más…)

Explorando la Música del Renacimiento: Obras de Dufay, Josquin, Encina y Más

Obras Destacadas del Renacimiento

1) Guillaume Dufay: Kyrie de la Misa L’homme armé (4:58)

Género: Misa polifónica

Características:

  • Uso de la melodía popular L’homme armé como cantus firmus.
  • Polifonía imitativa con las voces que se responden entre sí, con mucho diálogo.
  • Pertenece al II Christe de la misa, que es más íntimo y con menos voces.
  • Textura más compleja que la música medieval, pero aún mantiene una estructura clara.

2) Josquin Des Prez: Kyrie de la Misa L’homme armé sexti toni (más…)

Explorando la Expresión Rítmico-Musical en la Educación Infantil

Expresión Rítmico-Musical

Integra diferentes contenidos relacionados con los sonidos, pausas, música, movimiento, cadencias, etc. Todos estos elementos se pueden abordar por separado, pero los niños los aprenden y los manifiestan globalmente.

Cuando un niño baila, canta o toca un instrumento, se lleva a cabo un doble proceso: por una parte, favorece su desarrollo integral y, por otra, expresa sus sentimientos y deseos (ámbito afectivo).

Además, en el aula se han de proporcionar actividades que (más…)

Música Vocal Romántica: Lied, Ópera y Música Religiosa

Música Vocal Romántica: El Lied, la Ópera y la Música Religiosa

3.1. El Lied Romántico

Canción para solista con acompañamiento de piano u orquesta.

Importancia de la compenetración entre música y poema.

El piano no es solo acompañante, sino que contribuye a la expresión del significado.

Formas estructurales: estrófica y no estrófica.

Suelen agruparse en ciclos temáticos.

Beethoven inicia la forma cíclica, pero Schubert lo consagra en el Romanticismo.

Compositores Destacados

Franz Schubert

Evolución de la Música: de la Antigua Grecia al Renacimiento

La Música en la Antigua Grecia

El término “música” (musiké, el arte de las musas) en la Antigua Grecia no solo se refería al arte de los sonidos, sino que también englobaba la poesía y la danza, e incluía los instrumentos creados por los dioses.

Características de la Música Griega

  • Unión de artes: La música, la poesía y la danza se concebían como una unidad inseparable.
  • Textura monódica y heterofonía: La música griega era principalmente monódica (una sola línea melódica). Los instrumentos (más…)

Explorando el Clasicismo en la Música: Ópera, Instrumentos y Danza

El Clasicismo Musical: Un Panorama General

Características del Clasicismo:

  • Vuelta a los ideales de la cultura grecorromana.
  • Razón, equilibrio y belleza.
  • Búsqueda de la perfección formal.
  • Cambio social hacia la burguesía y la pequeña nobleza.
  • Rechazo de los ornamentos barrocos.

Características del Clasicismo Musical

  • La música se desarrolla principalmente en círculos burgueses.
  • El compositor es valorado como artista que compone y dirige.
  • Claridad melódica.
  • Equilibrio.
  • Música humana y natural.
  • Aparición (más…)

Explorando el Clasicismo y el Barroco Musical: Características y Evolución

El Clasicismo Musical: Un Periodo de Sencillez y Claridad (1750-1827)

El Clasicismo es un periodo de la historia que abarca la segunda mitad del siglo XVIII hasta 1827, año de la muerte de Beethoven.

Características del Clasicismo

  • Búsqueda de la Sencillez y Claridad: Tanto en armonía como en melodía.
  • Armonía Tonal: Plenamente tonal, donde se suprime el bajo continuo y se basa en los tres acordes básicos (tónica, dominante, subdominante).
  • Melodía Principal: Interés concentrado en la melodía (más…)

Música Barroca en Europa: Formas Instrumentales, Religiosas y Compositores Destacados

El Panorama Musical Barroco en Europa

La Música Instrumental en Italia

La práctica instrumental en Italia se centró en conciertos, oberturas, concerti grossi y sonatas, donde predominaba la cuerda, especialmente el violín y el clavecín.

Compositores barrocos italianos destacados:

  • Antonio Vivaldi
  • Giovanni Battista Pergolesi
  • Domenico Scarlatti

El Style Galant Francés: Rameau y Couperin

El style galant francés se caracteriza por composiciones breves, delicadas y elegantes, destinadas a ser interpretadas (más…)

Evolución y Características de la Ópera Italiana: Siglo XVII

La Ópera Italiana en el Siglo XVII

La ópera italiana experimentó una profunda transformación durante el siglo XVII, consolidando una forma que perduraría durante doscientos años. Hasta la reforma de Gluck, los rasgos fundamentales fueron:

  1. Predominio del canto solístico sobre los conjuntos y la música instrumental.
  2. Separación clara entre recitativo y aria.
  3. Introducción de estilos y esquemas distintos para las arias, invirtiendo la relación texto-música.

Existían dos enfoques principales: (más…)

Música Vocal Profana y Ópera en el Barroco: Origen, Características y Tipos

Música Vocal Profana en el Barroco

Durante el Barroco, se destaca la voz superior sobre las demás, que quedan subordinadas al acompañamiento del canto. Esta nueva técnica de composición, conocida como monodía acompañada, está presente tanto en la música vocal como en la instrumental y supone el cambio de una concepción melódica-horizontal a una concepción acórdica-vertical. El protagonismo de una melodía superior implica la aparición de una nueva voz grave, que hace de sustento armónico (más…)

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