Música

La Música en el Periodo Barroco

Introducción al Barroco Musical

En el siglo XIX, el término Barroco se empleó para designar un nuevo estilo de pintura y arquitectura del siglo anterior. Desde la crítica del arte, el término pasó a la Historia de la Música, aplicándose a un período que abarca desde finales del siglo XVI (1575) hasta 1750.

Zonificación del Barroco Musical

La nación más importante en el Barroco musical fue Italia, aunque su supremacía no fue absoluta. Según Bukofzer en su libro “La música en la época (más…)

Música Española e Hispanoamericana siglos XVIII-XX: Del Clasicismo a la Vanguardia

Preclasicismo y Clasicismo en el Mundo Hispano

Géneros Vocales e Instrumentales

1. Contexto

El clasicismo de la música europea se data a partir de 1750, en el contexto de la Ilustración y la transición hacia la modernidad. Tras este movimiento se encuentran pensadores franceses, cuyas ideas se expresaron en obras como la Enciclopedia de Alembert y Diderot.

1.1. Europa

El centro de la cultura se hallaba en Francia, si bien el movimiento musical estuvo impulsado por compositores austriacos. El fin (más…)

Reforma Operística de Gluck: Del Barroco al Clasicismo

Reforma Operística de Metastasio (1698-1782)

Pietro Metastasio fue un dramaturgo y poeta italiano. Escribió muchas obras líricas y también obras musicales, donde daba primacía al texto por encima de la música. En 1730 fue llamado a Venecia para suceder a Apostolo Zeno como poeta de la corte. Allí compuso cantatas y música para las fiestas de la corte, además de numerosos melodramas, donde, además del texto, ensalza el valor de los elementos novelescos y escenográficos. Reformó el melodrama (más…)

Música Barroca: Formas, Compositores y Características

Música Barroca

Formas Musicales

Sonata

La sonata tiene movimientos cortos y es una obra para ser sonada. Se interpreta con uno, dos o tres instrumentos, acompañados por un bajo continuo.

Suite

La suite en el Barroco se interpreta con instrumentos y los movimientos aparecen reunidos en una sola obra.

Concierto Solista

Similar al concerto grosso, pero en el concierto solista sólo hay un instrumento solista.

Música Religiosa

La música religiosa estuvo totalmente identificada con el panorama general de (más…)

El Piano en el Siglo XIX: Romanticismo, Impresionismo y Nacionalismo

El Piano en Francia en el Siglo XIX

Destacan en Francia tres compositores no pertenecientes al Impresionismo: el belga Cesar Franck, Camille Saint-Säens y Gabriel Fauré. Los dos últimos vivieron hasta la segunda década del siglo XX. Fauré, compositor de obras muy equilibradas y refinadas, destaca por sus nocturnos, barcarolas e impromptus.

El Impresionismo

El término proviene de la pintura. Se caracterizaba principalmente por una novedosa utilización de la luz y el color. El término posteriormente (más…)

La Evolución de la Música: De la Escuela Franco-Flamenca a la Contrarreforma

2ª Generación de la Escuela Franco-Flamenca:

En esta época, los compositores comienzan a imitar y surgen algunas técnicas. Ocheghem, usa esas técnicas y se le tacha de muy cerebral y complicado. Escribe la primera misa Requiem que se conserva (fuera del gregoriano). Se cree que la primera versión del Ave María con música fue de él. Escribe DEO GRATIAS: con 36 voces, siendo su música algo sobrecargada. Ocupó diferentes cargos, no solo eclesiásticos sino diplomáticos. De él nos quedan (más…)

Historia de la Música: del Romanticismo al Siglo XX

NACIONALISMO

Movimiento conectado con la corriente romántica, que surgió como consecuencia de la lucha de algunos países por su independencia y su reacción ante la dominación extranjera.

Los primeros músicos nacionalistas son rusos, y los últimos son húngaros y españoles. La música nacionalista se inspira en el folclore y en la tradición musical de cada país. Los representantes más destacados de la música nacionalista son: Glinka, el Grupo de los Cinco y Tchaikovsky (Rusia); Dvorák (más…)

Música inglesa del siglo XIV y su influencia en el Renacimiento

Influencia de la música inglesa del siglo XIV en la música renacentista

¿Qué características particulares aporta? ¿Cómo y a través de quién llega esa influencia?

Características:

  • La sonoridad de esta música está dominada por las consonancias de tercera (como la actual), intervalo que era considerado disonante en el continente. Se atribuye un posible origen celta.
  • Se evitan las disonancias en las partes fuertes generando una armonía más consonante.
  • Se busca un sonido “homofónico”, es (más…)

Renacimiento musical en Europa: siglo XV

Introducción

Los siglos XV y XVI fueron un periodo de grandes cambios en la cultura, la literatura, la música y el arte europeos. Para algunos protagonistas de la época, parecía que las artes habían renacido después de un periodo de estancamiento.

En su Histoire de France de 1855, Jules Michelet acuñó esta noción con el término Renaissance (en francés, Renacimiento), usado hoy ampliamente para designar el periodo histórico posterior a la Edad Media. La idea de renacimiento reproduce las (más…)

El Renacimiento en la Música del Siglo XVI

Introducción

Los siglos XV y XVI fueron un periodo de grandes cambios en la cultura, la literatura, la música y el arte europeos. Para algunos protagonistas de la época, parecía que las artes habían renacido después de un periodo de estancamiento.

Renacimiento en Europa

En su Histoire de France de 1855, Jules Michelet acuñó esta noción con el término Renaissance (Renacimiento), usado hoy ampliamente para designar el periodo histórico posterior a la Edad Media.

La Música en el Renacimiento

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